1883 Antonio de Torres "SE 49" SP/MP (ex Francisco Tárrega)

Questa chitarra classica Antonio de Torres "SE 49" del 1883, realizzata in abete rosso e acero fiammato, proviene da Almería ed è la seconda delle tre chitarre Torres appartenute a Francisco Tárrega, nonché quella che la sua famiglia conservò più a lungo, fino al 1944.

Nei video qui sopra, Andrew York presenta e suona il suo "Portrait of Tárrega", Pepe Romero suona "María (Gavota)" e "Mazurka en Sol" di Tárrega, Matt Greif suona "Endecha" e Bill Kanengiser suona "¡Adelita!" su questa chitarra; anche il LAGQ la suona in tre quartetti registrati su quattro chitarre Torres, incluse tutte e tre ex Tárrega.

La seconda torre di Tárrega

Questo strumento, costruito nel 1883 e numerato 49 della "Seconda Epoca" di Torres, fu realizzato per il grande Francisco Tárrega e fu la seconda delle tre chitarre di Torres che Tárrega possedette durante la sua vita. La sua etichetta, risalente al periodo in cui Torres era tornato ad Almería, recita "D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería" – "ora residente ad Almería" – con la scritta a mano "Guitarra núm. 49, 2.ª época". Dopo la morte di Tárrega nel 1909, la "SE 49" fu l'ultima delle tre chitarre di Torres ad essere venduta dalla sua famiglia, nel 1944.

Un sostituto perfetto per FE 17

Secondo José Romanillos , sembra probabile che questa chitarra fosse destinata nel 1883 a sostituire la prima (e amatissima) Torres di Tárrega, la FE 17 del 1864. Come la chitarra del 1864, la "SE 49" è stata costruita con fasce e fondo in quattro pezzi di acero fiammato ed è decorata con alcuni degli stessi materiali d'intarsio nella rosetta e nel filetto della tavola armonica. Tuttavia, la "SE 49" è uno strumento leggermente più grande della "FE 17" e non era originariamente dotata di tornavoz. La "SE 49" non presenta intarsi decorativi sulla paletta o sul fondo, ma ha altri dettagli sorprendenti, tra cui spiccano gli intarsi in madreperla a forma di "pesce" sulle ali del ponte.

Restauro a cura di Alan Perlman

Questa chitarra, nel suo stato attuale, è in condizioni eccellenti, pronta per i concerti. L'ultimo intervento di restauro è stato eseguito meticolosamente dal liutaio Alan Perlman, che ha restaurato gli intarsi a forma di pesce sul ponte e ha riattaccato alcune riparazioni precedenti sul corpo dello strumento. Ha inoltre sostituito le meccaniche originali, ormai deteriorate, con un set personalizzato di Rodgers. La finitura è stata realizzata senza alterare gli spessori esistenti e senza rimuovere alcun pezzo di legno; in particolare, Alan ha prestato particolare attenzione a mascherare diverse aree in cui sono ancora presenti i famosi segni di bruciatura a "sigaretta" di Tárrega, in modo da non eliminarli.

Le bruciature di sigaretta di Tárrega

Riguardo a queste bruciature di sigaretta, Romanillos offre ulteriori e affascinanti spunti: "Ci sono diversi segni dove il legno è stato bruciato, probabilmente il risultato delle ceneri cadute dalle sigarette che Tárrega fumava mentre suonava lo strumento. La SE 49 reca questi segni, indubbiamente frutto sia del completo assorbimento dell'artista nel brano che stava eseguendo, sia della scarsa qualità del tabacco e della ruvidezza della carta! Non solo lo strato protettivo di vernice si è bruciato, ma anche il legno stesso. La sigaretta tendeva a bruciare in modo irregolare, prendendo fuoco in alcune parti e non in altre, causando la caduta di particelle di tabacco fumante sulla fascia superiore della chitarra. In una fotografia pubblicata nel libro di Pujol, si vede Tárrega nel bel mezzo di un'esecuzione di un passaggio musicale e, tra le sue labbra, seminascosta sotto la barba, pende una sigaretta bruciata in modo irregolare. Fumatore compulsivo, Tárrega non era mai senza una sigaretta, né durante i suoi recital privati né durante i suoi concerti pubblici. Il critico musicale della rivista Ilustración Española y Americana osservò che Tárrega non solo era in grado di eseguire passaggi usando solo la mano sinistra, ma si concedeva anche il lusso di fumare mentre suonava.

Suono

Con ogni grande chitarra Torres, le parole non bastano a descrivere la ricchezza e l'armonia del suono: dalla bellezza di una singola nota in una frase melodica, alla fusione armoniosa di contrappunti e accordi. E poi c'è la sensazione ultraterrena della chitarra che vibra contro il corpo del musicista, un'esperienza possibile solo con uno strumento come questo tra le mani. Siamo stati tutti entusiasti di averla nella nostra collezione qui alla GSI, dove l'abbiamo dimostrata, filmata e presentata, con la speranza di rendere giustizia alla sua eredità come uno degli strumenti fondamentali nella storia della chitarra classica.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

C'è molto altro da leggere su Torres: la nostra biografia del liutaio ,un estratto sul suono di Torres dal libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" e una conversazione tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 - Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.