1864 Antonio de Torres "FE 17" SP/MP (ex Francisco Tárrega, María Luisa Anido)

Questa chitarra classica Antonio de Torres "FE 17" del 1864, realizzata in abete e acero a Siviglia per lo stesso Torres, è la prima delle tre chitarre Torres appartenute a Francisco Tárrega, successivamente di proprietà di María Luisa Anido e oggi di Jonathan Kellerman.

Nei video qui sopra, Pepe Romero suona "Tango María" e "Mazurka: Marieta" di Tárrega, Bill Kanengiser suona "Mazurka en Sol", e Scott Tennant e Bill Kanengiser suonano dei duetti su questa Torres e sulla Fleta del 1936 a cui si è ispirata, per poi parlare di entrambe le chitarre con David Collett. Il LAGQ la suona anche in tre quartetti registrati su quattro chitarre Torres.

La chitarra personale di Torres, donata al giovane Tárrega

Questo strumento, costruito nel 1864 a Siviglia e numerato "FE 17" nel catalogo di José Romanillos, fu originariamente realizzato da Torres per sé stesso (era anche un ottimo chitarrista). Cinque anni dopo averlo costruito, Torres permise al giovane Francisco Tárrega, all'epoca diciassettenne, di possedere la chitarra, colpito dal talento del ragazzo che si preannunciava come una futura stella nascente – una promessa che si sarebbe ovviamente avverata durante la vita di Tárrega, lasciando un'eredità che perdura ancora oggi. Questo strumento fu il primo dei tre strumenti di Torres posseduti da Tárrega nel corso della sua vita.

María Luisa Anido e Buenos Aires

Dopo la morte di Tárrega nel 1909, il violino "FE 17" fu il primo dei tre violini Torres ad essere venduto dalla sua famiglia: nel 1917, a Juan Carlos Anido di Buenos Aires, in Argentina, per sua figlia María Luisa Anido, allieva prediletta e futura partner in duo di Miguel Llobet. Questo strumento era molto apprezzato non solo da Tárrega, ma anche da molti suoi contemporanei, tra cui Domingo Prat ed Emilio Pujol, che tentarono entrambi di acquistarlo, venendo però superati dalle offerte degli Anido – un fatto che, secondo Prat, rappresentò una "vergogna nazionale"! Durante la sua permanenza in Argentina, un'elegante custodia su misura in mogano cubano di alta qualità, con venature simmetriche e finiture in palissandro americano e intarsi in filettatura di violino, fu realizzata da Francisco Voigtlaender di Buenos Aires, e tuttora custodisce lo strumento.

Etichette di riparazione da Enrique García a Luca Waldner

Fin dai suoi primi anni, la chitarra ha richiesto una manutenzione regolare a causa della sua costruzione delicata e dell'intenso e frequente utilizzo da parte di Tárrega. Internamente, nel corso dei decenni, sono state aggiunte diverse etichette di riparazione, a partire da quella diEnrique García a Barcellona nel 1897, seguita da quella di J. Farré nel 1984, fino ad arrivare a quella di Luca Waldner nel 2005. Curiosamente, manca l'etichetta di riparazione di Ignacio Fleta , che eseguì alcune riparazioni nel 1936 e che, mentre era in possesso di questa Torres, fu ispirato a costruire una splendida copia strutturale (i cui intarsi e dettagli estetici si ricollegano invece alla scuola barcellonese di García e Simplicio).

L'ultimo intervento di restauro, eseguito da Luca Waldner, merita una menzione speciale per la meticolosità e il lavoro quasi miracoloso con cui ha "annullato" alcuni dei precedenti interventi di riparazione più invasivi, riportando la chitarra al suo stato originale nel modo più fedele possibile. E, come si suol dire, "la prova è nei fatti": il suono della chitarra è magnifico per chiunque l'ascolti. Il suo attuale proprietario, Jonathan Kellerman, osserva nel suo libro "With Strings Attached" che "Non sapremo mai come suonasse questo capolavoro 140 anni fa, ma ho la sensazione che Waldner ci sia andato molto vicino, compiendo di fatto un miracolo di viaggio nel tempo".

Il motivo a meandro e un design stimolante

Questo strumento non è solo di una bellezza sonora straordinaria, ma è diventato anche fonte d'ispirazione per innumerevoli liutai nel corso dell'ultimo secolo grazie al suo design elegante e senza tempo. Il motivo a meandro, che secondo Romanillos fu introdotto per la prima volta nel mondo della liuteria da Torres, si ritrova al centro della paletta, nella fascia centrale del fondo e nella base, affiancato da filettature a spina di pesce (a spina di pesce completa sul fondo). Presenta inoltre una rosetta sofisticata e finemente realizzata, con un mosaico centrale a scacchiera e molteplici strati di filettature, tra cui spina di pesce e una fila di losanghe nello strato esterno. I dettagli a losanga compaiono anche sulle ali del ponticello, dove formano delle scatole rettangolari contenenti intarsi in madreperla a forma di manubrio. Si tratta di uno strumento costruito con un grande equilibrio strutturale e una profonda sensibilità artistica, attribuibili unicamente al genio di questo grande liutaio.

Un ringraziamento speciale a Jonathan Kellerman per aver generosamente permesso che questa chitarra venisse riunita nel nostro showroom alle altre due chitarre Torres di Tárrega, dopo oltre 100 anni di separazione!

Ulteriori letture su Torres

Per approfondire la vita di Antonio de Torres, vi invitiamo a leggere la sua biografia equesto estratto sul suono Torres tratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos . Troverete anche un'intervista tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Consultate inoltreil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.