1888 Antonio de Torres "SE 114" SP/CSAR (ex Francisco Tárrega)

Questa chitarra classica Antonio de Torres "SE 114" del 1888, realizzata in abete rosso e palissandro sudafricano, proviene da Almería ed è l'ultima delle tre chitarre Torres appartenute a Francisco Tárrega. È stata prestata alla GSI da Sheldon Urlik e qui riunita alle altre due.

Nei video qui sopra, Pepe Romero suona "Capricho Árabe" e "Lágrima" di Tárrega, Matthew Greif suona "Oremus", Bill Kanengiser suona "Sueño", Andrew York suona "Dancing With Maya", "Poem No. 6" e "Annie's Song", e Jacob Kellermann suona "Andante Sostenuto" di Mendelssohn su questa chitarra. Il LAGQ la suona anche in tre quartetti registrati su quattro chitarre Torres, incluse tutte e tre ex Tárrega.

Costruito per Francisco Tárrega

Questo strumento, costruito nel 1888 e numerato 114 nella "Segunda Época" di Torres – il numero è scritto a mano sulla sua etichetta – fu realizzato per il grande Francisco Tárrega ed era la terza delle tre chitarre Torres che Tárrega possedette durante la sua vita. Dopo la morte di Tárrega nel 1909, la "SE 114" fu la seconda delle tre chitarre Torres ad essere venduta dalla sua famiglia, nel 1920, quando fu acquistata da José de Jesús González per sua figlia, Margarita González García, a Cuba. Quarantacinque anni dopo, la chitarra fu venduta al chitarrista cubano Elías Barreiro, che la tenne in suo possesso fino al 2000, quando fu venduta all'attuale proprietario, Sheldon Urlik, il quale la prestò generosamente alla GSI affinché potesse essere riunita alle altre due chitarre Torres di Tárrega, dopo oltre 100 anni di separazione!

La famosa fotografia di Tárrega

Questa chitarra è diventata famosa grazie a una fotografia storica (ora disponibile come poster da SONETO) e sarà sicuramente familiare a molti appassionati di chitarra che la tengono appesa alle pareti delle loro case, studi o luoghi di lavoro.

Restauro a cura di Jeffrey Elliott

Lo strumento è in eccellenti condizioni di suonabilità; l'ultimo restauro è stato eseguito dal liutaio Jeffrey Elliott , che ha completato il lavoro nel 2002, documentandolo sia per iscritto che attraverso la pubblicazione di progetti per la Guild of American Luthiers. Le sue riparazioni miravano a stabilizzare e preservare lo strumento senza alterare alcuno degli elementi originali previsti da Torres. Siamo rimasti particolarmente colpiti dalla sua facilità di esecuzione con entrambe le mani e da come, con il minimo sforzo, il musicista possa ottenere i bassi profondi, gli acuti brillanti e i medi melodiosi che rendono questo strumento così spettacolare – infatti, al momento della scomparsa di Tárrega, era noto che questa fosse la sua chitarra preferita.

Suono

Come per tutte le grandi chitarre Torres, le parole non bastano a descrivere la ricchezza e l'armonia del suo suono, sia nella bellezza delle singole note in una frase melodica, sia nella fusione armoniosa delle note in contrappunto o in un'armonia accordale. E poi c'è la sensazione ultraterrena di suonare la chitarra mentre vibra contro il corpo del musicista: un'esperienza straordinaria, possibile solo con uno strumento come questo tra le mani. Siamo stati tutti entusiasti di averla nel nostro showroom qui alla GSI per dimostrarla, filmarla e presentarla, nella speranza di rendere giustizia alla sua eredità come uno degli strumenti fondamentali nella storia della chitarra classica.

Ancora una volta, un ringraziamento speciale a Sheldon Urlik per avercelo prestato, e anche a Federico Sheppard per aver gentilmente dedicato del tempo a trasportarlo nel nostro showroom di Santa Monica.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

La vita di Torres è raccontata nella nostra breve biografia , e il libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" ne spiega il suono inquesto estratto . Pepe Romero condivide la sua esperienza con queste chitarre in un'intervista con Kenny Hill . Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.