1934年 ヘルマン・ハウザーI SP/CSAR（元ヴァハダ・オルコット＝ビックフォード、ペペ・ロメロ）

この1934年製ヘルマン・ハウザーIは、スプルース材のトップとCSAローズウッド材のバックとサイドを備えたクラシックギターで、ドイツのミュンヘンで、彼のスペイン様式の絶頂期に製作されました。その来歴は、ヴァーダ・オルコット＝ビックフォードからペペ・ロメロまで続いています。

セゴビアの1937年の作品より3年前の、成熟したハウザーI様式

セゴビアの象徴的な1937年製楽器のわずか3年前に製作されたこの楽器は、成熟期を迎えたハウザーIスタイルの真髄を示す素晴らしい例です。クラシックな曲線、コンパクトながらも頑丈な構造、そして美しい外観を備え、この楽器を楽器製作の歴史において最も象徴的で、かつ模倣されたモデルの一つにしています。

来歴：ヴァーダ・オルコット＝ビックフォード、ペペ・ロメロ、ウルリク・コレクション

このギターはかつてシェルドン・ウルリックのコレクションに収蔵されており、彼の著書の第2版の96～97ページに掲載されていた。それ以前は、20世紀で最も影響力のある北米のギタリストの一人であるヴァーダ・オルコット＝ビックフォードが所有し、その後は巨匠ペペ・ロメロが所有していた。

典型的なハウザーIサウンド

この楽器は、アンドレス・セゴビア、 ジュリアン・ブリームをはじめとする数え切れないほどの名手によって1世紀近くにわたり聴衆を魅了してきた、紛れもない「典型的な」ハウザーIサウンドを備えています。そのサウンドは、あらゆる音域でピアノのような明瞭さ、正確なバランス、そして多彩な音色（ポンティチェロ奏法では明るく金管楽器のような響き、スル・タスト奏法ではまろやかで光り輝く響き、そしてその間のあらゆる音色）など、音響特性に関するあらゆる要望を満たしていると言えるでしょう。すべての音には、明確に定義され「固定された」基音が中心にあり、倍音は非常にコントロールされ透明感があります。特筆すべきは、「ゼロフレット」が搭載されていることです。これにより、開放弦がフレットを押さえた音のように聞こえます。すべての音がフレットとサドルの間で振動するため、音色の一貫性と均一性が最大限に高まります。また、現代の基準から見ても美しく響き、あらゆるコンサート奏者のニーズを満たします。

状態

響板のブリッジと脚の間に修復（接合）されたひび割れが1箇所、側板にひび割れがありますが（補強材で補強されており安定しており、外からは見えません）、それ以外は非常に良好な状態です。音質と演奏のしやすさにおいて、この楽器はハウザーの最高傑作の中でも類まれな逸品であり、優雅でクラシックなハウザーのデザイン、確かな来歴、優れた感触と演奏性、そして何よりも重要な、驚くほど繊細で奥深い音色を誇ります。

ヘルマン・ハウザー1世：ミュンヘンの名工ギター製作家

ヘルマン・ハウザー・シニア（1882年～1952年）は、1924年以降に製作したスペイン様式の素晴らしい楽器で最もよく知られています。同年、 アンドレス・セゴビアとミゲル・リョベートの両名がハウザーを訪ねました。セゴビアはハウザーの作品の質の高さに感銘を受け、その感想を記し、「もしこの偉大な職人の卓越した技術が、ストラディバリウスとグァルネリウスによってヴァイオリンが確立されたように、トーレスとラミレスによって不変に確立されたスペイン様式のギター製作に向けられるならば、この職人の潜在能力はすぐに理解できた」と述べています（セゴビア、ギター・レビュー、1954年）。

セゴビア、リョベート、そしてスペインモデル

セゴビアは、自身が所有する1912年製のマヌエル・ラミレス・ギター（ サントス・エルナンデス製作）を検査し、寸法を測った後、ハウザーにそれを基にした楽器を製作するよう勧めた。この時、ハウザーはミゲル・リョベートの有名な1859年製トーレス・ギターを検査する機会にも恵まれ、このギターもまた、成熟期を迎えつつあった「ハウザー」スタイルに決定的な影響を与えることになる。