1988 Fritz Ober "7-Course Renaissance Lute" SP/YW

この1988年製のフリッツ・オーバーは、エリザベス朝時代の7コース・ルネサンス・リュートで、スプルース材の響板と13段のイチイ材の裏板を備え、ドイツのミュンヘンで製作されました。これは、フリッツがギターと並行して製作していた、トーレス以前の楽器の初期の例です。

フリッツ・オーバー作のルネサンスリュート

フリッツは同世代の中でも最高峰のトーレス／ハウザー・スタイルのギターを製作したことで知られていたが、トーレス以前の楽器も数多く製作していた。この初期のリュートは、彼の創造的で優雅な職人技を示しており、特に精巧に彫刻されたブリッジとサウンドホールの「ローズ」、そして13枚の板からなるイチイ材の裏板が特徴的である。

7つのコース、13本の弦

弦は7つの「コース」に分かれており、各コースは2本の弦で構成されていますが、最も高い音域のコースは「シャンテレル」と呼ばれる1本の弦のみです。コースは音域の高い順に番号が振られており、シャンテレルが第1コース、次の2本の弦が第2コース、といった具合に番号が振られ、この7コースのリュートは合計13本の弦を備えています。また、可動式の「ガット」フレット（ナイロンフレットも使用可能）も特筆すべき点です。

リュート音楽を演奏するギタリストへ

状態に関しては、修理やひび割れは確認されておらず、通常の演奏による摩耗のみです。これはフリッツの作品の中でも特に美しい例であり、ルネサンスからバロックにかけてのリュート音楽を演奏する際に、より本格的な音質を求めるギタリストにとって素晴らしい楽器です。7番目のコースが追加されているため、これらの音楽の多くは編曲を必要とせずに楽譜通りに演奏できます。ジュリアン・ブリームは1960年代からリュートを普及させ、ロン・マクファーレン、ナイジェル・ノース、エディン・カラマゾフ（スティングと共にダウランドの音楽を録音）、エヴァンジェリーナ・マスカールディなど、多くの著名なリュート奏者がクラシックギター界で活躍しています。このようなリュートは市場に出回ることが非常に稀であるため、過去40年間で最も優れた製作者の1人による、見事に製作され、素晴らしい音色を持つ楽器を所有できる貴重な機会です。オリジナルのカスタムフィットギグバッグが付属します。

オルフェオ マガジン No. 4: ハウザー 3 世、ブロッヒンガー、オーベル

フリッツ・オーバー（1955年～2020年）：ローゼンハイムからミュンヘンへ

フリッツ・オーバーは1955年にドイツのローゼンハイムで生まれ、幼少期をキームゼー湖畔の小さな村、ユーバーゼーで過ごした。そこでギターの演奏を学び、木工への愛着を早くから抱くようになった。彼は主に自分のために最初のギターを製作し、主に書籍から技術を学んだ。その後、当時ヘルマン・ハウザー2世以外でオーバーバイエルン地方で唯一知られていた弦楽器製作者、ヘルムート・ブッフシュタイナーのもとで2年間の見習い修行を積み、ミュンヘンに自身の工房を開設した。

古来の技法と偉大な巨匠たち

ミュンヘンで彼は、パノルモ様式のギターやルネサンス期のリュートなど、トーレス以前の楽器に対する意外な需要があることを発見した。歴史的弦楽器の第一人者であるロバート・ルンドバーグを通して、彼は古の巨匠たちの技法を学んだ。機械やサンドペーパーを使わず、天然の動物性接着剤や樹脂を用い、手で割ったスプルース材を使うという技法である。彼は近くのアルプス山脈で自ら木材を探し出すことさえあった。間もなく彼は、 トーレス、ハウザー1世、 サントス・エルナンデス、マヌエル・ラミレス、エステソ、シンプリシオ、ブーシェ、フリードリヒ、 フレタなど、ヨーロッパの偉大なコレクションに収蔵されている最も重要なギターのいくつかを修復するようになった。

トーレス／ハウザーIの伝統

彼がこれらの巨匠たちから学んだことが、彼自身のスタイルを形成し、その後フリッツはほぼ一貫してトーレス／ハウザーIの伝統に則って楽器を製作し、彼自身の言葉によれば、「スペインの伝統（トーレス）の深く豊かな歌声のような音色と、ハウザーIのハーモニーの明瞭さ、均一性、透明感を融合させること」を目指した。彼は一人で製作し、年間わずか10～12台の楽器しか作らなかったが、彼の楽器を演奏したプレイヤーには、ロメロ兄弟、ウルフィン・リースケ、ユルゲン・ルック、アール・クルー、ジョン・イングワーソン、ダグ・ルビオ、アンディ・サマーズなどがいた。GSIは、フリッツ・オーバーの生前、彼の米国における独占ディーラーであった。