2012 Fritz Ober "La Leona" SP/CY

この2012年製フリッツ・オーバー「ラ・レオナ」は、ドイツのミュンヘンで製作された1856年製アントニオ・デ・トーレスのギターFE 04をスプルースとサイプレス材で再現したもので、GSIに入荷したフリッツの「ラ・レオナ」コピーとしては最初のものです。

「ラ・レオナ」：トーレスの最も有名なギター

トーレスの楽器の中でもおそらく最も有名な「ラ・レオナ」（FE 04）は、ギター製作の歴史において、これまで製作されたギターの中でも最も高く評価されているギターの一つです。トーレスは1856年にこのギターを完成させ、すぐにフリアン・アルカスがコンサートで使用しました（トーレスはこの楽器を売ることはなく、何度もアルカスに貸し出し、1892年に亡くなるまでトーレスの所有でした）。実際、1862年のアルカスのコンサートで、当時9歳だった若きフランシスコ・タレガが初めて「ラ・レオナ」を耳にし、その音色に魅了されました。プジョル、プラット、リョベートもこのギターの愛好家でした。現代では、ドイツのヴィルトゥオーゾ、ウルフィン・リースケによって何度か美しい録音が残されており、この楽器は再び注目を集めています。それは非常に魅力的な楽器であるため、 ホセ・ロマニージョスの名著『アントニオ・デ・トーレス、ギター製作者 ― その生涯と作品』では、まるまる一章を割いてその楽器について解説している。

トルナヴォズと下部ハーモニックバーなし

このギターは、トーレスの他の作品とはいくつかの点で異なっています。まず、トーレスがトルナボス（弦を支えるための突起）を用いて製作した最初の楽器であり、その結果生まれたサウンドは（ライオンの咆哮のように）非常に「力強く」、そのため「ラ・レオナ」（雌ライオン）という名が付けられました。また、サドルのない薄い彫刻ブリッジを採用しているため、弦はタイブロックからナットまで、反りや角度の調整なしにそのまま通っています。内部構造にも非常に興味深い変更が加えられています。このギターには、サウンドボードの崩壊を防ぐための最も重要な支柱の一つである下部ハーモニックバーがありません。トーレスは独創的な解決策を見出しました。トルナボスは、裏板に接する2本の小さな木製の支柱で支えられており、サウンドボードに必要なすべてのサポートを提供しています。これにより、表板の共鳴面積が広がり、同時に振動が裏板にも伝わります。その結果は驚くべきもので、楽器の表面全体、つまり裏板、側板、サウンドボードが振動し、エネルギーと活気に満ち溢れています。

フリッツ・オーバーとオリジナル「ラ・レオナ」

2006年、フリッツ・オーバーは、ちょっとした修理のために持ち込まれたオリジナルの「ラ・レオナ」と初めて出会いました。その楽器にすっかり魅了されたフリッツは、研究とレプリカ製作の可能性を主な目的として、1ヶ月間工房に持ち込んで調査、記録、計測を行う手配をしました（フリッツが工房に保管していた当時のオリジナルの写真はこちらをクリックしてご覧ください）。それまで彼は他の楽器の「レプリカ」を作ることは避けていましたが、「ラ・レオナ」は彼にとって初めての（そしておそらく唯一の）例外となりました。過去の偉大なギタリストたちと同じように、フリッツもその美しさと魅惑的な魅力に心を奪われたのです。

この楽器は彼の努力の結晶であり、オリジナルに限りなく近いレプリカです（わずかな変更点は、ネックを少し太くしたこと、サドルを追加したこと、そしてマシンに最適なヘッド形状にしたことだけです。オリジナルはマシンに改造される前はペグが付いていました）。これはフリッツ氏による初の作品です。オリジナルとこのレプリカの両方を見た人々（GSIのウルフイン・リースケ氏やデビッド・コレット氏を含む）は、フリッツ氏がオリジナルの外観と音色をいかに忠実に再現しているかにただただ驚嘆しています。

音

オリジナルが持つ精神、活力、そして魅力は、この見事なトリビュート作品にも確かに受け継がれています。オリジナルと同様に、音色の幅広さ、ダイナミックレンジの拡大、底知れぬほどの重厚な低音、そしてきらめきと歌心に満ちた高音域を備えています。全音域、そして各声部間の明瞭さも抜群です。オリジナルと同様に、フリッツによるこの楽器は、聴く人、演奏する人を魅了することでしょう。

オリジナルの「ラ・レオナ」の写真、この複製が製作中の写真、そしてウルフィン・リースケがオーバー・レプリカを演奏するビデオ。

オルフェオ マガジン No. 4: ハウザー 3 世、ブロッヒンガー、オーベル

フリッツ・オーバー（1955年～2020年）：ローゼンハイムからミュンヘンへ

フリッツ・オーバーは1955年にドイツのローゼンハイムで生まれ、幼少期をキームゼー湖畔の小さな村、ユーバーゼーで過ごした。そこでギターの演奏を学び、木工への愛着を早くから抱くようになった。彼は主に自分のために最初のギターを製作し、主に書籍から技術を学んだ。その後、当時ヘルマン・ハウザー2世以外でオーバーバイエルン地方で唯一知られていた弦楽器製作者、ヘルムート・ブッフシュタイナーのもとで2年間の見習い修行を積み、ミュンヘンに自身の工房を開設した。

古来の技法と偉大な巨匠たち

ミュンヘンで彼は、パノルモ様式のギターやルネサンス期のリュートなど、トーレス以前の楽器に対する意外な需要があることを発見した。歴史的弦楽器の第一人者であるロバート・ルンドバーグを通して、彼は古の巨匠たちの技法を学んだ。機械やサンドペーパーを使わず、天然の動物性接着剤や樹脂を用い、手で割ったスプルース材を使うという技法である。彼は近くのアルプス山脈で自ら木材を探し出すことさえあった。間もなく彼は、 トーレス、ハウザー1世、 サントス・エルナンデス、マヌエル・ラミレス、エステソ、シンプリシオ、ブーシェ、フリードリヒ、 フレタなど、ヨーロッパの偉大なコレクションに収蔵されている最も重要なギターのいくつかを修復するようになった。

トーレス／ハウザーIの伝統

彼がこれらの巨匠たちから学んだことが、彼自身のスタイルを形成し、その後フリッツはほぼ一貫してトーレス／ハウザーIの伝統に則って楽器を製作し、彼自身の言葉によれば、「スペインの伝統（トーレス）の深く豊かな歌声のような音色と、ハウザーIのハーモニーの明瞭さ、均一性、透明感を融合させること」を目指した。彼は一人で製作し、年間わずか10～12台の楽器しか作らなかったが、彼の楽器を演奏したプレイヤーには、ロメロ兄弟、ウルフィン・リースケ、ユルゲン・ルック、アール・クルー、ジョン・イングワーソン、ダグ・ルビオ、アンディ・サマーズなどがいた。GSIは、フリッツ・オーバーの生前、彼の米国における独占ディーラーであった。