2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

この2025年製 アンドレア・タッキ「コクレア・トゥケア – フィボナッチ – T441」は、杉とスプルースの表板、サテンウッドの裏板と側板を備えたクラシックギターで、今日ヨーロッパで最も高く評価されているギター製作家の一人によってイタリアのフィレンツェで手作りされています。

Coclea Thucea：アンドレア・タッキのフラッグシップモデル

これはアンドレア・タッキのフラッグシップモデル「コクレア・トゥケア」です。これは、それぞれ独立して開発された2つの異なるデザインアイデアを融合させたものです。最初のアイデアは1989年にタッキが「コクレア」モデルを公表した際に生まれました。この名前は、音の振動を音量、音色、音色といった心理的な感覚に変換する内耳の一部を意味するラテン語に由来しています。このモデルは、タッキが古い弦楽器の研究を通して発見した幾何学的および数学的な概念に基づいています。その研究は、SF・サッコーニの著書『ストラディバリウスの秘密』から始まりました。サッコーニはこの本の中で、音響特性に最も影響を与える寸法と比率の法則を記述したヴァイオリンとチェロのスケッチを描いています。さらにタッキは、円と球を注意深く組み合わせることで、ギターの輪郭形状（プランティラ）と、独特の背面とサウンドボードのドーム形状を持つ側面形状を生み出す関係性を探求しました。

「トゥケア」の頂上：トーレスから学ぶ教訓

2つ目のアイデア（物語の「Thucea」の部分）は、タッキが多くのオリジナルのトーレス・ギターを評価し、トーレスが非対称のサウンドボードを使用していることに気づいたことから生まれた。トーレスがトップに使用した木材の中央の継ぎ目の位置と枚数は、最も硬い木材が通常ブリッジの下に配置されるように選ばれていたようだ。このことに気づいたタッキは、両端にウエスタンレッドシダー、中央にヨーロッパスプルースを2枚使用した4ピースのトップを開発し、ラテン語の「Thuja Plicata」（杉）と「Picea Excelsa」（トウヒ）を組み合わせた「Thucea」と名付けた。タッキのアイデアは、トーレスが行ったように、密度の異なる木材を使用することで、サウンドボードのさまざまな部分における音の伝達効率を最大化し、レスポンスと音量を向上させることだった。

サテンウッド、金箔、そしてフィボナッチロゼット

このギターの美観と構造的要素は非常に印象的で、詳細に説明する価値があります。まず、アンドレアは最高級のサテンウッド（1960年代にカットされたもの）で3ピースのバックを作りました。中央のピースはヒールキャップからフットに向かうにつれてサイズが大きくなり、フットで側面が接合する部分には三角形のインレイが施されています。これもまた、構造的に非常に満足のいくディテールです。このきらめく木材の鮮やかな「ゴールド」の外観はロゼッタにも反映されており、インレイの一部に金箔が使用されています。具体的には、これは「フィボナッチ」モデルであり、主にロゼッタのデザインを指しています。金箔のインレイは拡大するフィボナッチ数列で配置され、その間のスペースは、前の金箔の寸法から生成された「黄金比」の比率でサイズが決められたガルシアにインスパイアされた市松模様のモザイクで埋められています。指板に最も近いロゼット部分とブリッジのタイブロック部分には、金片やパーフリングの破片を透明なエポキシ樹脂の中に浮かべたコラージュが象嵌されており、その中には2つの半貴石（赤いエジプト産ダイアスプロ）も含まれ、どちらも金色のドットで象嵌されている。

アンドレアが製作するギターはどれも独自のデザイン要素を備えているため、このロゼッタは、彼が2019年に製作した「リフレッソ」というギターのテーマを基にした新たなバリエーションとなっています。この新しいギターでは、ヘリンボーン模様のインレイが2列に配され、前景と背景の色はボルドーレッドとイエローが交互に配置されています。各ヘリンボーン模様の帯の両側にあるブロック状の帯も同様です。これにより、ロゼッタに視覚的な奥行きが加わり、繊細でありながら力強い、見事な仕上がりとなっています。

ブリッジ、サドル、ニス

ブリッジはインド産ローズウッドで、タイブロックはトルコ産のヤギの角で覆われ、ロゼッタと同様にパーフリングの断片や金片が透明なエポキシ樹脂で埋め込まれています。サドル自体も、振動をできるだけ効率的に伝えるために骨とカーボンファイバーの複合材でできています。アンドレアは、この「弦とボディ」の接合部を、レコードプレーヤーの針と同じように繊細なものとして捉えています。ニスにも興味深いストーリーがあり、タッキが満足するまで試行錯誤を重ねました。ボディの大部分には、バイオリンやチェロの製作者から借用した技法である、着色された赤色のニスを使用しています。彼は以前にもこの技法をメープル材で使用したことがありますが、サテンウッドでは今回が初めてで、サテンウッドにのみ使用する仕上げに塩を加えることで、木材に深みのある興味深い音色を与える必要があることがわかりました。アマラントのバインディングとロゼッタには、純粋な透明のシェラックを使用しています。最後に、銀メッキのチューナーと真珠貝のボタン、そして20フレットが装備されています。

T441：ピアノの音を捉える

このギターの外観も印象的ですが、音質の素晴らしさも特筆すべき点です。タッキ氏は生涯ピアノを愛してきたことから、この楽器においてピアノの「本質」を捉え、それをこの楽器の音色に取り入れようと試みました。特に彼が好むのは、ピアノの「トランジショナル・アタック」（速いアタックと遅いディケイ）と、その音の「厚み」です。その厚みはまるで触れることができるかのようなほどで、聴く人の耳だけでなく、体にも響き渡ります。このギターは、グレン・グールドが自身のレコードやコンサートのほとんどで使用したスタインウェイ「CD 318」にインスパイアされ、「T441」（タッキ441番）と名付けられました。

このギターは、豊かで深みのある音色、多彩な音色、明瞭なポリフォニックサウンド、そして優れた音量を生み出します。イタリアを代表する現役製作家としてのタッキの名声を改めて証明する、またしても素晴らしい楽器です。長年にわたり、トップクラスの演奏家たちが彼のギターを求めてきた理由もここにあります。全体として非常に洗練されたギターであり、その目的、とりわけ美しい音色を完璧に実現しています。

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アンドレア・タッキ：フィレンツェのギター製作の巨匠

イタリアのフィレンツェ出身の アンドレア・タッキは、間違いなくイタリアで最も優れた現代ギター製作家であり、演奏家やコレクターの間で世界トップクラスの数少ない製作家の一人として高く評価されている。ギター製作への興味は幼い頃から芽生え、15歳で最初のギターを製作した。1977年には、アルゼンチンのギター製作家リカルド・ブラネのもとで本格的なギター製作の研鑽を積んだ。

偉大な巨匠たちとの学び

ブラネの死後、タッキは（1980年代初頭から）自身の技術を磨くために広範囲に旅をした。スペインではホセ・ラミレス3世、 パウリーノ・ベルナベ・シニア、フランシスコ＆ガブリエル・ フレタの工房で時間を過ごし、イギリスではホセ・ロマニージョスのもとで学んだ。しかし、おそらく最も影響力があったのはフランスへの旅だろう。そこで彼はロベール・ブーシェとダニエル・フリードリヒと親交を深め、彼らのアプローチと美学はタッキの作風の発展に大きな影響を与えた。

賞品、選手、コレクション

1985年、ラジオ・フランスのロベール・ヴィダルが主催する国際ギター製作コンクールに出場した際、タッキは美的品質部門で1位、音響品質部門で総合2位を獲得し、国際的な評価を高めた。彼の製作した楽器は、フィロメナ・モレッティ、フラヴィオ・クッキ、カルロ・マルキオーネ、アンティゴニ・ゴニ、ロベール・グルカ、コリン・ダヴァン、稲垣実、 マルセロ・カヤットなど、数々の著名なギタリストによって演奏されており、その他は重要な個人コレクションに収蔵されている。彼のギターのうち2本は、イタリアのフィレンツェにあるルイージ・ケルビーニ音楽院のコレクションに収められている。