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私たちがスイスのギター製作者マヌエル・アランゴ氏に初めて会ったのは、2025年にスペインのグラナダで開催された第8回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで、彼はクラシックギターで1位、フラメンコギターで2位を獲得しました。ここでご紹介するギターは、まさにこのコンクールで優勝したフラメンコギターです。このギターは、トップに非対称の7つのファンブレーシングを備えたマヌエル氏の基本デザインを採用しています。ファン自体は対称的なレイアウトで配置されており、低音域のハーモニックバーはトップの高音側を短くするために傾けられており、そのようにして非対称性が導入されています。このアプローチにおけるマヌエル氏の主な影響源は、大学時代に検査することができた1930年代のサントス・エルナンデスです。彼はまた、トーレススタイルのファンブレーシングからも多くの影響を受けていますが、マヌエル氏は長年にわたり徐々に改良を加え、わずかに幅狭く、高さを高くしてきました。彼はクラシックとフラメンコの両方に同じ基本デザインを用いています。唯一の大きな違いはトップの厚みとニュアンスです。フラメンコはクラシックよりも薄くなる傾向がありますが、マヌエルはそれぞれの音色に合わせて、他にも細かな調整を加えています。ロゼットと寄木細工の作品において、マヌエルはスペインのムデハル様式の芸術と建築、そしてイスラム美術全般を深く研究しています。彼のモザイクデザインはこの偉大な芸術様式にインスピレーションを受けており、ロゼットには常に「流れ」の感覚を取り入れるよう努めています。色彩もまた非常に重要な要素であり、素材と色彩の組み合わせを見つけることは、彼の美的判断において常に非常に重要な部分を占めています。特に、スイスの表現主義画家ヨハネス・イッテンの色彩理論は、マヌエルの作品に大きな影響を与えています。その他のデザイン要素は、スペインとフランスのギター製作の伝統に根ざしています。プランティーリャとヘッドストックの形状は、さまざまな製作者の作品、特にアントニオ・デ・トーレス、ダニエル・フリードリヒ、ドミニク・フィールド、サントス・エルナンデスの作品の影響を受けています。
サウンド面では、このギターは一音一音に非常にフォーカスされた鋭い響きがあり、非常にアグレッシブなフラメンコ・ネグラと言えるでしょう。電光石火のレスポンスの良さは、ピカド、ラスグアード、アルサプアといった速いパッセージを演奏する際に、プレイヤーに心地よい「アシスト」を与えてくれます。音量に関しては、このギターは初期設定では明らかに「パワフル」な方ですが、繊細に演奏すると、プレイヤーの力の加減に関わらず、レスポンス（アタック、サスティン、バランス）は一定に保たれます。演奏性も素晴らしく、これはマヌエル氏の演奏家としての経歴と、プロのフラメンコギタリストである兄のルーカス氏から長年受けてきたフィードバックを考えれば当然のことでしょう。総じて、あらゆる面で素晴らしい楽器です。このメーカーのギターが今後も数多くリリースされることを期待しています。
出荷直前に撮影されたこのギター（および受賞歴のあるフラメンコギター）の写真
