2025 Manuel Arango "Negra" SP/IN
| 年 | 2025 |
| トップ | スプルース |
| バック&サイド | インド産ローズウッド |
| スケールの長さ | 650 mm |
| ナット幅 | 52 mm |
| 仕上げ | French Polish |
| 国 | スイス |
| 状態 | 新しい |
| Exchange | ExchangePlus |
$7,000.00
私たちがスイスのギター製作者マヌエル・アランゴ氏に初めて会ったのは、2025年にスペインのグラナダで開催された第8回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで、彼はクラシックギターで1位、フラメンコギターで2位を獲得しました。ここでご紹介するギターは、まさにこのコンクールで優勝したフラメンコギターです。このギターは、トップに非対称の7つのファンブレーシングを備えたマヌエル氏の基本デザインを採用しています。ファン自体は対称的なレイアウトで配置されており、低音域のハーモニックバーはトップの高音側を短くするために傾けられており、そのようにして非対称性が導入されています。このアプローチにおけるマヌエル氏の主な影響源は、大学時代に検査することができた1930年代のサントス・エルナンデスです。彼はまた、トーレススタイルのファンブレーシングからも多くの影響を受けていますが、マヌエル氏は長年にわたり徐々に改良を加え、わずかに幅狭く、高さを高くしてきました。彼はクラシックとフラメンコの両方に同じ基本デザインを用いています。唯一の大きな違いはトップの厚みとニュアンスです。フラメンコはクラシックよりも薄くなる傾向がありますが、マヌエルはそれぞれの音色に合わせて、他にも細かな調整を加えています。ロゼットと寄木細工の作品において、マヌエルはスペインのムデハル様式の芸術と建築、そしてイスラム美術全般を深く研究しています。彼のモザイクデザインはこの偉大な芸術様式にインスピレーションを受けており、ロゼットには常に「流れ」の感覚を取り入れるよう努めています。色彩もまた非常に重要な要素であり、素材と色彩の組み合わせを見つけることは、彼の美的判断において常に非常に重要な部分を占めています。特に、スイスの表現主義画家ヨハネス・イッテンの色彩理論は、マヌエルの作品に大きな影響を与えています。その他のデザイン要素は、スペインとフランスのギター製作の伝統に根ざしています。プランティーリャとヘッドストックの形状は、さまざまな製作者の作品、特にアントニオ・デ・トーレス、ダニエル・フリードリヒ、ドミニク・フィールド、サントス・エルナンデスの作品の影響を受けています。
サウンド面では、このギターは一音一音に非常にフォーカスされた鋭い響きがあり、非常にアグレッシブなフラメンコ・ネグラと言えるでしょう。電光石火のレスポンスの良さは、ピカド、ラスグアード、アルサプアといった速いパッセージを演奏する際に、プレイヤーに心地よい「アシスト」を与えてくれます。音量に関しては、このギターは初期設定では明らかに「パワフル」な方ですが、繊細に演奏すると、プレイヤーの力の加減に関わらず、レスポンス(アタック、サスティン、バランス)は一定に保たれます。演奏性も素晴らしく、これはマヌエル氏の演奏家としての経歴と、プロのフラメンコギタリストである兄のルーカス氏から長年受けてきたフィードバックを考えれば当然のことでしょう。総じて、あらゆる面で素晴らしい楽器です。このメーカーのギターが今後も数多くリリースされることを期待しています。
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私たちがスイスのギター製作者マヌエル・アランゴ氏に初めて会ったのは、2025年にスペインのグラナダで開催された第8回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールで、彼はクラシックギターで1位、フラメンコギターで2位を獲得しました。ここでご紹介するギターは、まさにこのコンクールで優勝したフラメンコギターです。このギターは、トップに非対称の7つのファンブレーシングを備えたマヌエル氏の基本デザインを採用しています。ファン自体は対称的なレイアウトで配置されており、低音域のハーモニックバーはトップの高音側を短くするために傾けられており、そのようにして非対称性が導入されています。このアプローチにおけるマヌエル氏の主な影響源は、大学時代に検査することができた1930年代のサントス・エルナンデスです。彼はまた、トーレススタイルのファンブレーシングからも多くの影響を受けていますが、マヌエル氏は長年にわたり徐々に改良を加え、わずかに幅狭く、高さを高くしてきました。彼はクラシックとフラメンコの両方に同じ基本デザインを用いています。唯一の大きな違いはトップの厚みとニュアンスです。フラメンコはクラシックよりも薄くなる傾向がありますが、マヌエルはそれぞれの音色に合わせて、他にも細かな調整を加えています。ロゼットと寄木細工の作品において、マヌエルはスペインのムデハル様式の芸術と建築、そしてイスラム美術全般を深く研究しています。彼のモザイクデザインはこの偉大な芸術様式にインスピレーションを受けており、ロゼットには常に「流れ」の感覚を取り入れるよう努めています。色彩もまた非常に重要な要素であり、素材と色彩の組み合わせを見つけることは、彼の美的判断において常に非常に重要な部分を占めています。特に、スイスの表現主義画家ヨハネス・イッテンの色彩理論は、マヌエルの作品に大きな影響を与えています。その他のデザイン要素は、スペインとフランスのギター製作の伝統に根ざしています。プランティーリャとヘッドストックの形状は、さまざまな製作者の作品、特にアントニオ・デ・トーレス、ダニエル・フリードリヒ、ドミニク・フィールド、サントス・エルナンデスの作品の影響を受けています。
サウンド面では、このギターは一音一音に非常にフォーカスされた鋭い響きがあり、非常にアグレッシブなフラメンコ・ネグラと言えるでしょう。電光石火のレスポンスの良さは、ピカド、ラスグアード、アルサプアといった速いパッセージを演奏する際に、プレイヤーに心地よい「アシスト」を与えてくれます。音量に関しては、このギターは初期設定では明らかに「パワフル」な方ですが、繊細に演奏すると、プレイヤーの力の加減に関わらず、レスポンス(アタック、サスティン、バランス)は一定に保たれます。演奏性も素晴らしく、これはマヌエル氏の演奏家としての経歴と、プロのフラメンコギタリストである兄のルーカス氏から長年受けてきたフィードバックを考えれば当然のことでしょう。総じて、あらゆる面で素晴らしい楽器です。このメーカーのギターが今後も数多くリリースされることを期待しています。
マヌエル・アランゴは1994年、スイスのチューリッヒで、スイス人の母とコロンビア人の父の間に生まれました。家庭には常に音楽が溢れており、両親の影響で幼い頃から音楽制作に興味を持つようになりました。ラテンアメリカ音楽への愛好を育んだ父の影響で、9歳でクラシックギターを弾き始めました。その後、10代の頃に木工に興味を持ち、ギター製作という芸術において、この二つの興味が交差する究極の境地を発見しました。
マヌエルの兄であるルーカスはプロのフラメンコギタリストです。マヌエルが2015年にギター製作の世界に足を踏み入れて以来、兄弟は定期的に意見を交換し、クラシックとフラメンコの両方において、ハイレベルな演奏家のニーズに応える楽器の開発に協力してきました。彼らは音質、演奏性、そしてもちろん高級感のある美しさにも重点を置いています。マヌエルの現在のモデルは、この継続的な開発の最新の成果を体現しています。
スイスで最初の楽器を製作した後、マヌエルはドイツに移り、2016年から2021年までマルクノイキルヒェンのヴェストゼクシシェ音楽大学で学び、楽器設計・製作の学位とマイスターの称号を取得して卒業しました。卒業論文のテーマは、クラシックギターにおけるイスラム美術とデザインでした。2022年にはチューリッヒに工房を設立し、以来、自身の名を冠したギター製作を続けています。
2025年、マヌエルはグラナダで開催された権威ある第8回アントニオ・マリン・モンテロ・ギター製作コンクールに参加し、クラシックギターで第1位、フラメンコギターで第2位を獲得しました。
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