1912年頃 マヌエル・ラミレス SP/CY

ラッセル・クリーブランド・コレクション所蔵の、1912年頃に製作されたマヌエル・ラミレス作の優雅なギター。スプルース材のトップ、サイプレス材のバックとサイド、ロゼッタとブリッジには真珠貝があしらわれている。

上記の動画では、エリック・ヘンダーソンが自身の作品「プレリュード（水）」を演奏し、タソ・コマネスクがこのギターでイサーク・アルベニスの「ルモレス・デ・ラ・カレタ」を演奏しています。

深みのある低音、温かみのある高音

これは、深みのある低音、ふくよかで温かみのある高音、そして澄み切った鐘のような基音と織り交ぜられた豊かな音色を持つ、優雅に作られた楽器です。羽のように軽いため、驚くほどの音量と瞬時のレスポンスを実現しています。1世紀以上にわたり演奏者と聴衆を魅了してきたこのスタイルの製作を、現代の多くの弦楽器製作者が再発見しようとしているのも納得です。その音色は紛れもなくスペイン風で、深く、暗く、そして神秘的です。

ヘリンボーン、ロープ、真珠貝

このギターは、ロゼッタとブリッジに真珠貝があしらわれるなど、当時の凝ったデザイン要素で装飾されています。ロゼッタの両側には、緻密で均一なヘリンボーン模様が施され、内側にはサウンドホールの縁までロープ模様が広がっています。「クラシック」と「フラメンコ」の区別がまだなかった時代に作られたこのギターは、まさに素晴らしい「ギター」であり、どちらのスタイルにおいても、コンサートやレコーディングに最適な楽器です。

ラッセル・クリーブランド・コレクションより

このギターはラッセル・クリーブランドのコレクションからのものです。

マヌエル・ラミレス（1864年～1916年）：トーレスに倣ったマドリードの工房

マヌエル・ラミレス工房は、トーレス時代後の初期において間違いなく最も重要なギター工房であった。ホセ・ラミレス1世の弟であり、かつての弟子でもあったマヌエルは、トーレスのデザインを20世紀に継承することに尽力し、そのために当時の最高の製作家たちを集めた。 サントス・エルナンデス、ドミンゴ・エステソ、モデスト・ボレゲーロ、パスクアル・ビウデス、そしておそらくエンリケ・ガルシアもその一人である。彼らは力を合わせて、トーレスの遺産を後世の製作家たちに受け継がせるギターを生み出した。

セゴビアのマヌエル・ラミレス、1912年

この店で最も有名な楽器は、若き日のアンドレス・セゴビアが演奏した1912年製のギターで、サントス・エルナンデスによって製作され、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に、セゴビアの1937年製ヘルマン・ハウザーIと並んで所蔵されている。

「ヴィウダ・デ・マヌエル・ラミレス」ラベル

1916年にマヌエルが亡くなった後も、工房は彼の未亡人（「Viuda de Manuel Ramírez」）の名義で楽器製作を続けた。彼の職人たちは後にそれぞれ独立して工房を設立し、サントス・エルナンデスはカジェ・デ・ラ・アドゥアナに、ドミンゴ・エステソはグラビナ7番地に工房を構え、工房の音色と品質基準を20世紀後半まで受け継いでいった。