전기:
프란시스코 히메네스는 1997년 1월 스페인 그라나다에서 태어났습니다. 어린 시절부터 음악과 공예에 깊은 관심을 보였던 그는 17세 때 플라멩코 기타리스트인 형을 위해 기타를 만들어주고 싶은 마음에 독학으로 기타 제작을 시작했습니다. 동시에 음악학을 공부하여 음향 기술자 자격증을 취득했습니다. 이 기간 동안 그는 스페인 기타 악파의 중요한 기타들을 접하고 연구할 기회를 가졌으며, 이는 과거 위대한 장인들의 전통을 잇는 그의 스타일 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 안토니오 데 토레스, 산토스 에르난데스, 마르셀로 바르베로를 자신의 가장 큰 영향력 있는 인물로 꼽습니다. 수년간의 노력 끝에 프란시스코 히메네스는 2023년 8월 스페인 그라나다에서 열린 권위 있는 제6회 안토니오 마린 몬테로 기타 제작 대회 에서 클래식 기타 부문 1등상(플라멩코 기타 부문 3등상)을 수상했습니다.
프란시스코 히메네스와의 인터뷰
GSI: 당신에게 영감을 주는 다른 제작자는 누구인가요?
FJ: 저는 오랜 세월 동안 여러 위대한 제작자들이 만든 악기들을 연주하고 연구할 기회를 가졌습니다. 하지만 제 음악적 방향과 제작 방식에 가장 깊은 영향을 준 기타는 안토니오 데 토레스와 소위 황금기라고 불리는 20세기 전반기의 마드리드 학파의 작품들입니다.
마누엘 라미레스, 산토스 에르난데스, 도밍고 에스테소, 모데스토 보레게로, 마르셀로 바르베로 같은 제작자들은 특히 제게 큰 영향을 미쳤습니다. 제게 있어 이 기타들은 매우 특별한 음색과 음질을 지니고 있습니다. 독특하고 거의 마법 같은 소리, 시적인 감성이 가득한 소리죠. 이런 악기들을 접할 때마다 제 작업의 방향이 분명하게 정해졌습니다. '바로 이런 기타가 내가 좋아하는 기타야, 내가 하고 싶은 게 바로 이거야'라고 생각했던 기억이 납니다.
GSI: 기타에서 가장 중요하게 생각하는 특징은 무엇인가요?
FJ: 제게 있어 악기에서 가장 중요한 요소는 편안함입니다. 하지만 제가 이해하는 편안함이란, 우리가 일반적으로 정의하는 액션, 넥 모양, 스케일 길이와 같은 단순한 측면들을 훨씬 뛰어넘는 의미를 지닙니다.
저는 편안함이라는 개념을 훨씬 더 포괄적으로 생각합니다. 악기의 반응성, 손가락 아래에서 느껴지는 감촉, 탄력성, 표현력, 그리고 다이내믹 레인지까지 모두 포함하는 것이죠. 궁극적으로는 연주에 대한 영감을 불러일으키고, 기타리스트가 자신을 표현하는 데 결코 방해가 되지 않는 악기를 만드는 것이 핵심입니다.
GSI: 기타 제작은 어디서 배우셨나요?
FJ: 저는 독학으로 기타 연주 기술을 익혔습니다. 저희 집에는 항상 기타가 있었어요. 제 형이 플라멩코 기타리스트거든요. 그래서 어릴 때부터 기타는 아주 익숙한 악기였습니다.
그라나다 출신이라는 점도 중요한 역할을 했습니다. 저는 지역 기타 제작자들과 긴밀한 관계를 유지했고, 어린 시절 거리를 걷다가 작업장 창문 앞에 멈춰 서서 안을 들여다보며 그곳에서 이루어지는 작업에 깊은 존경과 감탄을 느꼈던 기억이 납니다.
결국 저는 동생을 위해 기타를 만들어주기로 결심했습니다. 그 순간부터 기타 제작을 진지하게 공부하기 시작했습니다. 구할 수 있는 모든 책을 모으고, 온라인에서 정보를 검색하고, 기타 제작자들에게 제작 과정에 대한 구체적인 질문을 했습니다. 그렇게 조금씩 노력해서 첫 번째 기타를 완성했습니다.
역사적인 기타를 연구하는 것은 제 진로에 방향을 제시해 준 중요한 전환점이었습니다. 이러한 악기들을 보고, 제작 방식을 이해하고, 장인이 왜 특정한 방식으로 작업했는지 상상해 보는 것은 제게 매우 큰 영향을 미쳤습니다. 비록 그들을 직접 알지는 못했지만, 그들의 작품을 통해 많은 교훈을 얻을 수 있었다고 생각합니다.
GSI: 몇 가지 모델을 제공하시나요?
FJ: 현재 저는 세 가지 모델을 제작하고 있습니다. 첫째는 제가 직접 디자인한 개인 모델로, 2023년 대회에서 우승을 차지했던 악기입니다. 둘째는 역사적인 악기를 복제한 작품들입니다. 그중 하나는 SE 114의 기본 형태를 바탕으로 한 토레스 복제품입니다. 이 악기는 한때 기타리스트 프란시스코 타레가의 소유였습니다. 또한 1953년산 마르셀로 바르베로의 역사적인 악기를 복제한 작품도 제작하고 있습니다. 이 기타는 친구의 개인 소장품으로, 여러 차례 직접 살펴볼 기회가 있었던 매우 특별한 기타입니다. 이 악기는 저에게 중요한 참고 자료가 되었고, 제 스타일에 큰 영향을 미치며 제 작업에 영감과 방향을 제시해 주었습니다.
GSI: 당신의 기타를 독특하게 만드는 요소는 무엇이라고 생각하시나요?
FJ: 저는 모든 제작자가 자신만의 스타일, 특징, 강점을 가지고 있다고 생각합니다. 제 작업에 있어서 궁극적인 목표는 소리의 아름다움을 구현하는 것입니다. 연주자가 연주를 멈추고 싶지 않고, 듣는 사람이 계속해서 듣고 싶어지는 기타를 만들고 싶습니다.
GSI: 워크숍에서 어떤 점이 계속해서 당신을 놀라게 하나요?
FJ: 나무는 언제나 놀라움을 선사합니다. 아무리 나무를 이해하려고 노력해도, 모든 조각은 저마다 다릅니다. 저는 제 작업에서 직관을 발휘할 여지를 남겨둡니다. 직관은 제작 과정에서 매우 중요하고 인간적인 부분이라고 생각하기 때문에, 제작자와 나무 사이에 일종의 소통이 있어야 한다고 믿습니다. 최종 결과물이 대체로 비슷하더라도(물론 작업 품질의 일관성을 유지하는 것도 중요하지만), 기타의 음색은 여러 요소에 의해 결정됩니다. 그중에는 나무의 선택, 절단 방식, 가공 방식 등이 있습니다. 저는 이러한 요소들이 궁극적으로 각 기타에 독특하고 인간적인 가치를 부여한다고 생각합니다. 모든 기타는 저마다의 목소리를 가지고 있습니다.
