1864 안토니오 데 토레스 "FE 21B" SP/CSAR

이 1864년산 안토니오 데 토레스 기타는 세비야에서 제작된 스프루스와 CSA 로즈우드로 만든 클래식 기타로, 로마닐로스 카탈로그에서는 FE 21B로 표기되어 있습니다. 이 기타는 케네스 브뢰거가 GSI에서 연구했던 초기 토레스 기타이며, 그의 "1864" 토레스 기타의 모델이기도 합니다.

위 영상에서 케니 힐은 자신의 곡 "웨딩송(아빠는 울 거야)"을, 에릭 헨더슨은 페데리코 모레노 토로바의 "소나티나" 중 안단테와 알레그로 악장을, 조지 사켈라리우는 로렌스 롱의 "기타 세레나데"를 이 기타로 연주합니다. LAGQ(로렌스 고에프 콰르텟) 또한 이 기타를 세 개의 사중주로 연주하며, 타레가의 세 개의 토레 작품도 함께 연주합니다.

FE 21B: 세비야에서 발견된 1시대 토레스 조각상

1864년은 칼레 데 라 세라헤리아 32번지에 있는 작업장에서 매우 특별한 해였습니다. 이 기타의 라벨에도 이 주소가 인쇄되어 있는데, 토레스는 이곳에서 1864년이라는 날짜를 손으로 직접 완성했습니다. 이 해는 타레가가 사랑했던 FE 17 과 이 기타의 자매 모델인 FE 21A가 제작된 해이기도 합니다. 호세 로마닐로스는 이 기타를 FE 21B로 분류했습니다. 이 기타는 클래식한 세비야 스타일의 풀 사이즈 토레스 기타이며, 그의 초기 작품들처럼 크기와 비율 면에서 사실상 "현대적인" 클래식 기타의 전형을 보여줍니다. 이는 이후 기타 제작자들이 따라온 청사진이라고 할 수 있습니다.

로즈우드, 자개 및 조각 장식 튜너

토레스의 디자인 감각은 곳곳에서 찾아볼 수 있습니다. CSA 로즈우드로 만든 두 조각의 뒷판은 섬세한 중앙 스트립으로 접합되어 밝은 색상의 퍼플링 라인으로 둘러싸여 있으며, 로제트는 토레스 특유의 동심원 디자인으로, 어두운 띠와 섬세한 모자이크 선이 번갈아 나타납니다. 로즈우드 브릿지에는 양쪽 날개에 자개 상감 장식이 되어 있고, 세 갈래로 갈라진 헤드스톡에는 어두운 색상의 베니어가 덧대어져 있으며, 튜너에는 아름답게 조각된 플레이트와 버튼이 달려 있습니다. 우아하고 절제된, 그야말로 "토레스"다운 디자인입니다.

케네스 브뢰거의 "1864" 토레스의 모델

수년 전, 위대한 덴마크 기타 제작자 케네스 브뢰거가 GSI를 방문하여 이 기타를 연구하는 데 시간을 보냈습니다. 그는 기타를 측정하고, 검사하고, 물론 연주하기도 했습니다. 이 기타는 그가 오늘날 명성을 얻은 수많은 충실한 복제품 중 하나인 "1864" 토레스 기타의 모델이 되었습니다. 이는 토레스의 기타가 제작된 지 150년이 넘었지만, 오늘날 최고의 제작자들에게 어떻게 계속해서 영감을 주는지를 보여주는 훌륭한 예입니다.

소리

영상에서 볼 수 있듯이, 토레스는 케니 힐의 감미로운 "웨딩 송"부터 모레노 토로바와 LAGQ 4중주에 이르기까지 모든 스타일을 소화해냅니다. 깊고 부드러운 음색에 풍부하고 조화로운 음정과 응축된 배음이 어우러져 "토레스 사운드"의 정수를 보여주지만, 모든 음은 또렷하고 분리된 소리를 유지합니다. 그리고 연주자의 몸에 닿는 기타의 진동은 오직 토레스만이 선사할 수 있는 독특한 감각입니다.

안토니오 데 토레스에 대한 추가 정보

안토니오 데 토레스의 생애에 대해 더 자세히 알아보시려면, 그의 전기 와 호세 루이스 로마닐로스 의 저서 "안토니오 데 토레스"에서 발췌한토레스 사운드에 대한 내용을 읽어보세요. 또한 , 페페 로메로와 케니 힐이 이 거장 기타 제작자에 대해 나눈 인터뷰 도 준비되어 있습니다.오르페오 매거진 9호 - 안토니오 데 토레스 탄생 200주년 특집 도 참고하시기 바랍니다.

안토니오 데 토레스: 기타의 스트라디바리

안토니오 데 토레스 (1817~1892)라는 이름은 기타리스트들에게 있어 바이올린리스트들에게 있어 안토니오 스트라디바리와 같은 존재입니다. 이 전설적인 제작자의 손에서 탄생한 악기들은 오늘날 현대 기타의 기초를 이루는 것으로 여겨집니다. 그의 기타가 후대 기타 제작자들에게 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 오늘날까지도 토레스가 제시한 구조적, 음향적 개선 사항들은 대부분, 혹은 거의 전부 최고의 현대 기타 제작자들이 활용하고 있습니다.

제1시대와 제2시대: 세비야와 알메리아

토레스는 1850년대부터 1870년경까지 세비야에서 첫 번째 명기들을 제작했는데, 이 시기가 그의 "1기"이며, 당시 그의 기타에는 "Calle de la Cerrajería, número 32"라는 표기가 붙어 있었습니다. 몇 년간 기타 제작을 중단했던 그는 1875년 고향인 알메리아에서 다시 기타 제작을 시작했고, 그 이후 1892년 사망할 때까지 그의 기타에는 "2기"라는 표기가 붙어 있었으며, 보통 기타 번호가 손으로 적혀 있었습니다. 제작자의 전기 작가인 호세 루이스 로마닐로스는 현존하는 기타들을 이 두 시기로 분류했는데, 이 때문에 오늘날 토레스의 기타는 "FE 17"(1기) 또는 "SE 114"(2기)와 같은 번호로 알려져 있습니다.

타레가가 연주하고, 오늘날의 아티스트들이 연주합니다.

토레스가 활동하던 시대에는 훌리안 아르카스와 프란시스코 타레가 같은 최고의 연주자들이 그의 명작들을 연주했고, 20세기를 거치면서 여러 세대의 연주자들이 그의 악기들을 계속해서 연주해 왔습니다. 지난 수십 년간 악기의 가치가 상승하면서 수집가들의 영역에 주로 머물게 되었지만, 여전히 최고의 전문 연주자들에게는 매우 매력적인 악기이며, 간혹 녹음 스튜디오나 콘서트 무대에 오르기도 합니다. 페페 로메로 , 스테파노 그론도나, 울핀 리스케, 마르크 타이홀츠 등 여러 연주자들이 녹음과 라이브 연주를 통해 토레스의 악기들에 생명을 불어넣었고, 앞으로 더 많은 토레스 악기들이 대중의 관심을 받게 되면서 이러한 추세가 계속되기를 바랍니다.