Guitar Salon International
+1 (310) 586.1100 | +1 (877) 771.4321
박물관
클래식 기타
클래식 기타
플라멩코 기타
플라멩코 기타
클리블랜드 컬렉션
클리블랜드 컬렉션
루티에
루티에
장바구니

장바구니가 비어있습니다.

소계: $0.00
총합계: $0.00
장바구니 편집
점검
Museum

1988 Fritz Ober "7-Course Renaissance Lute" SP/YW

년도 1988
탑 가문비
뒷면 및 측면 주목
스케일 길이 583 mm
너트 폭 52 mm
마감 French Polish
국가 독일
Luthier Fritz Ober

This guitar is no longer available in our inventory. If it interests you, click the ”notify me when available” button to be notified in the event that we re-acquire this guitar for re-sale.

Inquire
See more from Fritz Ober

설명

하우저 3세, 블뢰힝거, 오버가 표지를 장식한 오르페오 매거진 4호 이 1988년산 프리츠 오버 류트 는 엘리자베스 시대의 7현 르네상스 류트로, 스프루스 재질의 사운드보드와 13개의 주목 판으로 이루어진 뒷판을 가지고 있으며, 독일 뮌헨에서 제작되었습니다. 이는 프리츠가 기타와 함께 제작했던 토레스 이전 시대의 악기들 중 초기 작품입니다.

프리츠 오버의 르네상스 류트

프리츠는 당대 최고의 토레스/하우저 스타일 기타를 제작한 것으로 유명했지만, 토레스 이전 시대의 악기도 상당수 제작했습니다. 이 초기 류트는 그의 창의적이고 우아한 장인 정신을 보여주는데, 특히 정교하게 조각된 브릿지와 사운드홀 "로즈", 그리고 13개의 판재로 만들어진 주목나무 뒷판이 눈에 띕니다.

일곱 코스, 열세 개의 현

현은 각각 두 줄씩 총 일곱 개의 "코스"로 배열되어 있으며, 가장 높은 음역의 코스는 "샹테렐"이라고 불리는 한 줄로만 이루어져 있습니다. 코스는 가장 높은 음역부터 번호가 매겨져 있으므로 샹테렐이 첫 번째 코스이고, 다음 두 줄은 두 번째 코스가 되는 식입니다. 따라서 이 7코스 류트는 총 13개의 현을 가지고 있습니다. 또한 이동 가능한 "거트" 프렛(나일론 프렛도 사용 가능)도 주목할 만합니다.

류트 음악을 연주하는 기타리스트를 위해

상태는 수리 흔적이나 균열 없이 양호한 편이며, 일반적인 연주로 인한 마모만 있습니다. 프리츠의 작품 중에서도 특히 아름다운 악기로, 르네상스 시대부터 바로크 시대까지의 류트 음악을 연주할 때 더욱 풍부한 음색을 원하는 기타리스트에게 안성맞춤입니다. 7번째 줄이 추가되어 있어 편곡 없이 악보 그대로 연주할 수 있는 장점이 있습니다. 줄리안 브림은 1960년대부터 류트를 대중화했으며, 론 맥팔레인, 나이젤 노스, 에딘 카라마조프(스팅과 함께 도울랜드의 음악을 녹음한 연주자), 에반젤리나 마스카르디 등 수많은 유명 류트 연주자들이 클래식 기타계에서 활발하게 활동해 왔습니다. 이처럼 훌륭한 상태의 류트는 시장에 자주 나오지 않기 때문에, 지난 40년간 최고의 장인 중 한 명이 만든 정교한 악기를 소유할 수 있는 흔치 않은 기회입니다. 맞춤 제작된 오리지널 기그백도 함께 제공됩니다.

오르페오 매거진 4호: Hauser III, Blöchinger 및 Ober

 

배경

프리츠 오버(1955–2020): 로젠하임에서 뮌헨까지

프리츠 오버는 1955년 독일 로젠하임에서 태어나 키엠제 호수 인근의 작은 마을 위버제에서 유년 시절을 보냈습니다. 그곳에서 그는 기타 연주를 배우고 목공예에 대한 남다른 애정을 키웠습니다. 처음에는 주로 책을 통해 기술을 익히며 자신을 위해 기타를 제작했고, 이후 헬무트 부흐슈타이너 밑에서 2년간 도제 생활을 했습니다. 부흐슈타이너는 당시 바이에른 주 상부에서 헤르만 하우저 2세 외에 유일하게 알려진 기타 제작자였습니다. 이후 그는 뮌헨에 자신의 공방을 열었습니다.

고대 방식과 위대한 스승들

뮌헨에서 그는 파노르모 스타일 기타와 르네상스 시대 류트와 같은 토레스 이전 시대 악기에 대한 놀라운 수요를 발견했습니다. 역사적인 현악기 전문가인 로버트 룬드베리를 통해 그는 옛 거장들의 제작 기법을 배웠습니다. 기계나 사포를 사용하지 않고 천연 가죽 접착제와 수지를 사용하며 손으로 쪼갠 가문비나무를 사용하는 방식이었죠. 심지어 그는 인근 알프스에서 직접 나무를 찾아다니기도 했습니다. 곧 그는 토레스 ,하우저 1세 , 산토스 에르난데스 ,마누엘 라미레스 ,에스테소, 심플리시오 ,부셰 , 프리드리히 , 플레타 등 유럽 주요 컬렉션에 소장된 가장 중요한 기타들을 복원하기 시작했습니다.

토레스/하우저 1세 전통

그가 이 거장들에게서 배운 것은 그만의 스타일을 형성했고, 프리츠는 남은 생애 동안 거의 전적으로 토레스/하우저 1세 전통을 따라 악기를 제작했습니다. 그의 말에 따르면, 그의 목표는 "스페인 전통(토레스)의 깊고 풍부한 음색과 하우저 1세의 명료하고 균형 잡힌 음색, 그리고 투명성을 결합하는 것"이었습니다. 그는 홀로 작업하며 연간 10~12개의 악기만을 제작했고, 그의 악기를 연주한 연주자로는 로메로 형제, 울핀 리스케, 위르겐 룩, 얼 클루그, 존 잉워슨, 더그 루비오, 앤디 서머스 등이 있습니다. GSI는 프리츠 오버가 살아있던 기간 동안 그의 악기를 미국에서 독점적으로 판매했습니다.

Guitars by Fritz Ober