2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

이 2025년산 안드레아 타키 "코클레아 투세아 - 피보나치 - T441"은 삼나무와 가문비나무로 만든 사운드보드와 새틴우드 측판 및 후판으로 제작된 클래식 기타로, 오늘날 유럽에서 가장 존경받는 기타 제작자 중 한 명인 안드레아 타키가 이탈리아 피렌체에서 수작업으로 제작했습니다.

Coclea Thucea: Andrea Tacchi의 플래그십 모델

이 기타는 안드레아 타키의 대표 모델인 "코클레아 투세아(Coclea Thucea)"입니다. 이 모델은 독립적으로 개발된 두 가지 디자인 아이디어를 융합한 결과물입니다. 첫 번째 아이디어는 1989년 타키가 "코클레아(Coclea)" 모델을 공개했을 때 탄생했습니다. 코클레아는 소리 진동을 음량, 음색, 톤과 같은 심리적 감각으로 변환하는 내이의 일부를 뜻하는 라틴어에서 따온 이름입니다. 이 디자인은 타키가 오래된 현악기를 연구하면서 발견한 기하학적, 수학적 개념에 기반합니다. 그는 SF 사코니의 저서 "스트라디바리우스의 비밀(The Secrets of Stradivari)"에서 영감을 얻었는데, 이 책에서 사코니는 바이올린과 첼로의 스케치를 통해 음향적 특성에 가장 큰 영향을 미치는 치수와 비율의 법칙을 설명했습니다. 나아가 타키는 원과 구를 세심하게 조합하여 기타의 기본 형태(플랜틸라)와 독특한 후면 및 사운드보드 돔을 가진 측면 형태를 만들어냈습니다.

"투세아" 탑: 토레스에게서 배우는 교훈

두 번째 아이디어("투케아" 부분)는 타키 가 토레스 의 오리지널 기타들을 여러 대 평가하면서 토레스가 비대칭적인 사운드보드를 사용했다는 사실을 발견한 데서 비롯되었습니다. 토레스는 상판의 중앙 이음매 위치와 목재 조각 수를 조절하여 가장 단단한 목재가 브리지 아래쪽에 위치하도록 의도적으로 설계한 것으로 보입니다. 이러한 발견을 바탕으로 타키는 양 끝에 서부 적삼목 두 조각, 가운데에 유럽산 가문비나무 두 조각을 사용한 4조각 상판을 개발했는데, 이 상판은 라틴어 "Thuja Plicata"(적삼목)와 "Picea Excelsa"(가문비나무)를 합쳐 "투케아"라고 이름 붙였습니다. 타키의 아이디어는 토레스처럼 밀도가 다른 목재를 사용하여 사운드보드의 각 부분에서 소리 전달 효율을 극대화하고, 결과적으로 반응성과 음량 전달력을 향상시키는 것이었습니다.

새틴우드, 금박, 그리고 피보나치 로제트

이 기타의 미적 요소와 구조적 특징은 매우 인상적이어서 자세히 설명할 가치가 있습니다. 우선, 안드레아는 1960년대에 제재한 최고급 새틴우드로 3조각의 뒷판을 제작했습니다. 중앙 부분은 힐 캡에서 풋으로 갈수록 크기가 커지며, 양쪽 측면이 만나는 풋 부분에서는 삼각형 상감 장식이 더해져 구조적으로 매우 만족스러운 디테일을 보여줍니다. 이 반짝이는 나무의 화려한 "금빛" 외관은 로제트에도 그대로 적용되어 있으며, 일부 상감 장식에는 금박이 사용되었습니다. 특히 이 기타는 "피보나치" 모델로, 로제트 디자인에서 그 특징이 잘 드러납니다. 금박 상감은 피보나치 수열에 따라 배열되어 있으며, 그 사이사이는가르시아 에게서 영감을 받은 체크무늬 모자이크로 채워져 있는데, 이 모자이크는 앞선 금박 조각들의 크기를 황금비율로 하여 만들어졌습니다. 지판에 가장 가까운 로제트 부분과 브리지의 타이블록 부분에는 금 조각과 투명 에폭시에 떠 있는 퍼플링 조각들을 콜라주처럼 박아 넣었는데, 그중에는 금점이 박힌 두 개의 준보석(붉은 이집트산 디아스프로)도 포함되어 있습니다.

안드레아가 제작하는 모든 기타는 독특한 디자인 요소를 지니고 있기에, 이 로제트는 2019년에 그가 우리를 위해 제작했던 "리플레소"라는 기타에서 영감을 받은 디자인을 새롭게 변형한 것입니다. 이 새로운 기타의 로제트에는 버건디 레드와 옐로우 색상이 번갈아 사용된 헤링본 인레이 두 줄이 특징이며, 각 헤링본 띠 양쪽의 블록 띠에도 동일한 색상이 적용되었습니다. 이러한 디자인은 로제트에 시각적으로 깊이감을 더해주어, 은은하면서도 강렬한 아름다움을 선사합니다.

브리지, 새들 및 바니쉬

브릿지는 인도산 로즈우드로 만들어졌고, 타이 블록은 터키산 염소 뿔로 마감되었습니다. 로제트와 마찬가지로 퍼플링 조각과 금색 장식은 투명 에폭시로 처리되었습니다. 새들 자체도 진동을 최대한 효율적으로 전달하기 위해 뼈와 탄소 섬유를 혼합하여 제작되었습니다. 안드레아는 현과 바디가 만나는 이 부분을 마치 레코드 플레이어의 바늘처럼 섬세하게 다룹니다. 칠에도 흥미로운 이야기가 있는데, 타키가 만족할 때까지 여러 번의 시행착오를 거쳤습니다. 바디 대부분에는 바이올린과 첼로 제작에서 차용한 기법인 붉은색 유광 칠을 사용했습니다. 그는 과거에도 단풍나무에 이 기법을 사용한 적이 있지만, 새틴우드에 적용한 것은 이번이 처음입니다. 새틴우드에 더욱 깊고 풍부한 색감을 내기 위해 새틴우드에만 소금을 첨가해야 한다는 것을 발견했습니다. 아마란토 바인딩과 로제트에는 투명 셸락을 사용했습니다. 마지막으로, 은도금 튜너와 자개 단추, 그리고 20프렛이 장착되어 있습니다.

T441: 피아노 소리 포착하기

이 기타는 외관만큼이나 놀라운 음질을 자랑합니다. 타키는 평생 피아노를 사랑해 온 경험을 바탕으로 피아노의 "본질"을 포착하여 이 악기에 담아내고자 했습니다. 특히 그는 피아노 특유의 "순간적인 어택"(빠른 어택과 느린 디케이)과 "풍부함"을 좋아하는데, 그 밀도감은 마치 손으로 만질 수 있을 만큼 짙고, 듣는 이의 귀뿐 아니라 온몸으로 전해지는 듯한 느낌을 줍니다. 이 기타의 이름은 글렌 굴드가 대부분의 음반과 콘서트에서 사용했던 스타인웨이 "CD 318"에서 영감을 받아 "T441"(타키 #441)로 지어졌습니다.

이 기타는 풍부하고 깊이 있는 질감의 거대한 사운드, 다채로운 음색, 선명한 다성음, 그리고 향상된 음량을 자랑합니다. 타키가 이탈리아 최고의 현존하는 기타 제작자라는 명성을 다시 한번 입증하는 놀라운 악기이며, 수많은 명연주자들이 오랫동안 그의 기타를 찾아온 이유를 보여줍니다. 전반적으로 매우 정교한 이 기타는 무엇보다도 아름다운 소리를 구현하는 데 목표를 두고 있으며, 그 목적을 완벽하게 달성합니다.

Tacchi, Locatto 및 Frignani에 관한 Orfeo Magazine 기사

안드레아 타키: 피렌체의 명장 기타 제작자

이탈리아 피렌체 출신의 안드레아 타키는 이탈리아 최고의 현대 기타 제작자로 손꼽히며, 연주자와 수집가 모두에게 세계 최고 수준의 기타 제작자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그의 기타 제작에 대한 관심은 아주 어린 시절부터 시작되었는데, 15세에 첫 기타를 제작했습니다. 1977년부터는 아르헨티나 출신의 리카르도 브라네에게 사사하며 본격적으로 기타 제작을 배우기 시작했습니다.

위대한 스승들과의 교습

브라네가 사망한 후, 타키는 자신의 기술을 연마하기 위해 (1980년대 초부터) 광범위하게 여행했습니다. 스페인에서는 호세 라미레스 3세 , 파울리노 베르나베 시니어 , 프란시스코와 가브리엘 플레타 의 작업실에서 시간을 보냈고, 영국에서는 호세 로마닐로스 와 함께 작업했습니다. 하지만 아마도 그의 가장 큰 영향을 준 여행은 프랑스였을 것입니다. 그곳에서 그는로베르 부셰 와 다니엘 프리드리히 와 친분을 쌓고 자문을 구했으며, 그들의 접근 방식과 미학은 타키의 발전하는 스타일에 지대한 영향을 미쳤습니다.

상금, 선수 및 컬렉션

그의 국제적인 명성은 1985년 프랑스 라디오 방송의 로베르 비달이 주최한 국제 기타 연주자 경연 대회(Concours International des Facteurs de Guitare)에 참가하여 미적 품질 부문 1등상과 음향 품질 부문 2등상을 수상하면서 높아졌습니다. 그의 악기는 필로메나 모레티, 플라비오 쿠치, 카를로 마르키오네, 안티고니 고니, 로버트 그루카, 콜린 데이빈, 미노루 이나가키, 마르셀로 카야트 등 여러 유명 기타리스트들이 연주했으며, 그의 기타 중 일부는 중요한 개인 소장품으로 소장되어 있습니다. 그의 기타 두 대는 이탈리아 피렌체의 루이지 체루비니 음악원(Conservatorio Luigi Cherubini)에 소장되어 있습니다.