이 2026년산 토비아스 베르크 "부셰"는 스프루스 상판과 인디언 로즈우드 측판 및 후판으로 제작된 클래식 기타로, 독일에서 제작되었으며, 그의 154번째 작품입니다. 이는로베르트 부셰가 평생 동안 제작한 기타의 수와 같습니다.
토비아스 버그의 GSI 30주년 기념 및 50번째 기타
2025년, 토비아스 베르크는 기타 제작자로서 30주년이라는 중요한 이정표를 맞이했습니다. 이를 기념하기 위해 새롭고 창의적인 프로젝트를 구상하던 중, 여러 가지 행운이 동시에 찾아오면서 그는 무엇을 해야 할지 점차 분명해졌습니다. 바로 GSI를 위한 다음 기타(저희와 함께하는 그의 50번째 기타입니다!)이자, 그가 제작한 154번째 기타를 만드는 것이었습니다. 숫자 154에는 어떤 특별한 의미가 담겨 있을까요? 토비아스가 가장 존경하는 기타리스트 중 한 명인 로버트 부셰는 평생 단 154대의 기타만을 제작했습니다. 그래서 토비아스는 자신의 154번째 기타에 부셰를 기리는 매우 개인적인 방식을 담기로 결정했고, 그 결과물이 바로 이 기타입니다.
베르크와 부셰의 융합
토비아스가 여기서 보여준 것은 정말 경이롭습니다. 이 악기는 그 어떤 제작자도 만들어 본 적 없는 독특한 작품입니다. 버그 기타와 부셰 기타의 특징이 완벽하게 조화된 "퓨전"이라고 할 수 있습니다. 단순히 부셰 기타를 벤치에서 복제한 것도 아니고, 원본의 미적 요소를 무시하고 구조만 모방한 것도 아닙니다. 완전히 새로운 것입니다. 로제트를 보세요. 누가 봐도 부셰에서 만들었을 법한 로제트이지만, 버그 특유의 모자이크 패턴이 들어가 있습니다! 헤드스톡도 마찬가지입니다. 각도, 슬롯, 다층 퍼플링, 심지어 머신 헤드의 버튼 모양까지 부셰의 특징을 닮았지만, 조각과 디자인은 버그의 것입니다. 힐, 플랜틸라, 타이 블록 인레이 등도 마찬가지입니다.
사운드: 부셰의 부드러운 고음, 베르크의 따뜻함
물론 저희는 이 기타의 소리에도 완전히 매료되었습니다. 외관처럼, 이 기타에서는 부셰의 흔적과 베르크의 흔적이 모두 느껴집니다. 두 기타 제작자의 상호 보완적인 특징들이 융합되어 부셰 특유의 부드럽고 풍성하면서도 매끄러운 고음과 베르크 특유의 ( 프리드리히를 연상시키는) 따뜻함이 어우러진, 진정으로 매력적인 사운드를 만들어냅니다. 더 많은 이야기를 할 수 있겠지만, 제작자 본인의 설명을 직접 들어보는 것이 가장 좋을 것입니다. 그의 이야기는 아래에 이어집니다. 전반적으로 엄청난 성공이며, 영감을 주는 프로젝트였습니다. 30년 동안 154대의 기타를 제작해 온 것을 기념하고, 저희를 위해 제작된 50번째 기타를 기념하는 이 놀라운 작품을 완성한 토비아스에게 진심으로 축하를 전합니다!
토비아스 베르크의 말
토비아스 베르크의 "부셰 오마주 기타 제작 과정"
제 154번째 기타가 탄생하려던 참이었습니다. 로버트 부셰가 생전에 정확히 154대의 기타를 제작했기에, 저의 영웅 중 한 명을 기리는 동시에 새로운 깨달음과 기쁨을 얻는 의미 있는 방법이 될 거라고 생각했습니다.
제가 평소에 만드는 것과는 다른 작은 디테일들을 발견하는 것이 정말 흥미로웠습니다. 부셰는 처음부터, 그러니까 첫 번째 기타부터 헤드스톡 디자인을 직접 구상했다는 점에서 매우 독특했습니다. 또한, 줄을 넣는 두 개의 창을 만들 때 (페그가 있는 플라멩코 기타는 제외하고) 더 좁은 드릴(12~13mm)을 고집했습니다. 제가 본 그의 기타들은 모두 줄이 튜너로 가는 도중에 헤드스톡 측면에 닿습니다. 무슨 이유인지 모르겠지만, 그는 더 큰 직경의 드릴을 구입하지 않고 154대의 기타를 만드는 동안 계속해서 이 방식을 고수했습니다. 다른 기타 제작자들과 교류하면서도 그저 일반적인 16mm 드릴만 사용했던 것을 보면, 그가 얼마나 지적인 사람이었는지 알 수 있어 더욱 흥미롭습니다.
더 좁은 창처럼 보이게 하려고 14mm 드릴을 구입했는데, 튜너로 줄을 몇 바퀴 돌리면 나무에 닿지 않고 지나갈 수 있기를 여전히 바라고 있습니다. 특정 악기를 1:1로 복제하는 것이 아니기 때문에 헤드스톡(크라운) 디자인은 제 나름대로 만들기로 했습니다. 하지만 헤드스톡 앞면 베니어 아래에 추가 베니어를 사용하는 원래 디자인 원칙은 유지했는데, 이는 제가 보통 하지 않는 방식입니다.
제가 선택한 바디 형태는 1963년 기타, 아마도 줄리안 브림이 소유했던 세 대의 부셰 기타 중 하나인 92번 기타의 로이 코트널 도면을 본뜬 것입니다. 치수는 제가 일반적으로 제작하는 것과 불과 몇 밀리미터 정도밖에 차이가 나지 않지만, 결과적으로는 부셰만의 독특한 디자인입니다. 또한, 측면을 넥과 90° 각도로 접합하는 그의 방식을 따랐는데, 이는 그의 시그니처인 측면의 "혹" 모양을 만들어내는 독특한 특징입니다. 일반적으로 측면은 상단 곡선을 따라 넥과 만나기 때문에 완벽한 90° 각도로 절단되는 경우는 없습니다. 상판은 그가 했던 것처럼 개별 접착 블록을 사용하여 부착했고, 그의 1958년 아이다 프레스티 기타에서 영감을 받은 바레 담 브레이싱 패턴을 사용했습니다. 후면에는 단풍나무 대신 배나무 무늬목을 두 줄로, 측면에는 한 줄로 붙였습니다. 이는 그가 거의 처음부터 확립하여 평생 동안 고수했던 특징입니다.
상판에는 세 개의 장식선이 있지만, 저는 1995년 스웨덴에서 제 첫 기타 제작 선생님이 사용하셨던 파란색 무늬목을 사용하기로 했습니다. 이는 그분께 대한 존경과 감사의 표시입니다. 사운드홀은 헤드스톡 쪽으로 약간 높게 배치하여 19번 프렛이 나뉘도록 했습니다. 이는 제가 평소에 하지 않는 방식입니다. 로제트는 제가 전통적으로 사용하는 "엮음" 패턴으로, 역시 배나무, 파란색 무늬목, 단풍나무를 사용했습니다. 모자이크 안팎의 선의 너비와 배열은 부셰의 영향을 많이 받았으며, 그 결과 로제트가 제가 평소에 만드는 것보다 넓어졌습니다. 브릿지는 부셰의 규격을 따랐으며, 타이 블록 뒤쪽의 작은 턱이 없는 것도 제가 평소에 하는 방식과는 다릅니다. 본 오버레이에는 로제트의 모자이크 무늬가 상감되어 있는데, 이 또한 거장 부셰에 대한 오마주입니다. 측면 높이는 그의 방식과 비슷합니다. 그가 만든 악기 아홉 개의 치수는 모두 몇 밀리미터씩 차이가 나는데, 이는 CNC 기계로 똑같은 악기를 대량 생산하는 공장과는 달리 수작업으로 제작되는 악기에서 흔히 나타나는 현상입니다. 뒷면 보강재는 일반적인 넓은 마호가니 조각이며, 힐과 풋의 형태는 제가 추구하는 스타일보다는 그의 기존 방식을 따르려는 시도입니다. 뒷면은 그가 예전에 하던 방식대로 홈을 파서 측면에 연결했습니다. 튜너는 이탈리아 알레시에서 수작업으로 제작하고 맞춤 주문한 부셰 모델입니다. 하지만 웜 기어는 피니언 기어 뒤쪽에 장착되어 있는데, 이는 부셰가 직접 개조했던 예전의 저렴한 프랑스제 튜너와는 다른 방식입니다. 마감은 전통적인 프랑스식 폴리싱 기법으로 처리했습니다.
기타 제작 과정을 통해 다른 사람의 생각을 엿보는 것은 재미있고 특별한 경험이었습니다. 그는 왜 이렇게, 또는 저렇게 만들었을까? 저는 그가 기타 제작을 진심으로 사랑했다고 믿습니다. 마치 그림을 그리는 것처럼, 그에게는 천직이었고 단순한 직업이 아니었습니다! 간단히 말해서, 그는 본질적으로 창조적인 천재였습니다. 이 기타는 저에게 특별한 의미를 지니고 있으며, 제작 과정 자체를 매우 즐겼습니다. 일 년 중 며칠 휴가를 얻게 되면, 어김없이 다음에 무엇을 만들지 꿈꾸게 됩니다. 작업실을 비운 지 이틀이나 사흘만 지나도 제 머릿속은 다시 움직이기 시작합니다. 멈출 수도 없고, 멈추고 싶지도 않습니다. 그저 제 본성일 뿐입니다. 저는 마음속 깊이 기타 제작자입니다.
– 토비아스 베르그, 2026년 4월
이 기타는 완성 직후에 찍은 사진들입니다.
