这是安德烈·塔奇的旗舰型号“Coclea Thucea”。它融合了两种独立发展的不同设计理念。第一个理念诞生于1989年，当时塔奇公开发布了他的“Coclea”型号——其名称源自拉丁语，指的是内耳中将声波振动转化为音量、音色和音调等心理感受的部分。这一理念基于塔奇在研究古代弦乐器时发现的几何和数学概念，他首先参考了S.F.萨科尼的著作《斯特拉迪瓦里的秘密》。萨科尼在书中绘制了小提琴和大提琴的草图，描述了对声学特性影响最大的尺寸和比例规律。此外，塔奇还探索了圆形和球体巧妙组合之间的关系，从而生成了他的吉他轮廓（plantilla），以及具有独特背板和音板弧度的侧视图形状。第二个想法（故事中“Thucea”的部分）源于塔基对许多托雷斯原版吉他的评估，他注意到托雷斯使用了不对称的面板——面板的中心接缝位置以及面板所用木材的数量似乎都经过精心设计，以确保最坚硬的木材通常位于琴桥下方。这一发现促使塔基开发了一种三片式面板：两端各用一片西部红雪松，中间用一片欧洲云杉，并将其命名为“Thucea”，取自拉丁语“Thuja Plicata”（雪松）和“Picea Excelsa”（云杉）的组合。塔基的想法是使用不同密度的木材（就像托雷斯那样），以最大限度地提高声音在面板各个部分之间的传输效率，从而改善响应和音量投射。
这把吉他的美学和结构元素都非常引人注目，值得详细介绍。首先，安德烈用他最好的缎木（产于20世纪60年代）制作了三片式背板。中间的木片从琴跟到琴尾逐渐增大，并在琴尾两侧连接处以三角形镶嵌——这是另一个结构上非常精妙的细节。这种闪亮的木材呈现出耀眼的“金色”光泽，与音孔饰圈相得益彰，他在部分镶嵌工艺中使用了金箔。具体来说，这是一款“斐波那契”型号，主要指音孔饰圈的设计，金箔镶嵌按照递增的斐波那契数列排列，其间的空隙则填充着受加西亚启发而设计的棋盘格马赛克图案，这些图案的尺寸比例符合“黄金比例”，由前面每片金箔的尺寸计算得出。在靠近指板的音孔饰圈区域和琴桥的连接块上，他镶嵌了各种金片和镶嵌在透明环氧树脂中的饰条碎片，其中包括两颗半宝石——埃及红钻，均镶嵌有金点。由于安德烈制作的每一把吉他都拥有独特的设计元素，这把音孔饰圈的设计灵感源自他2019年为我们制作的一把名为“Riflesso”的吉他，并在此基础上进行了新的演绎。这把新吉他采用了两条人字纹镶嵌带，前景和背景色交替使用波尔多红和黄色。每条人字纹镶嵌带两侧的方块镶嵌带也采用了相同的配色方案。这赋予了音孔饰圈令人惊艳的视觉深度——微妙而有力！琴桥采用印度玫瑰木，连接块则以山羊角（产自土耳其）包覆，并像音孔饰圈一样，镶嵌了更多的饰条碎片和用透明环氧树脂包裹的金片。就连琴桥本身也是由骨头和碳纤维复合而成，以尽可能高效地传递振动——安德烈认为琴弦与琴身的连接点如同唱针在唱片机上一样精细。琴身的漆面也颇有故事，塔奇经过多次试验才最终满意。琴身大部分都使用了红色着色漆，这项技术借鉴自小提琴和大提琴制作。他以前也用过这种方法，但仅限于枫木。这是他第一次使用缎木，他发现需要在缎木的漆面中加入盐，才能赋予木材更丰富、更深沉的音色。他使用了纯透明的虫胶来制作阿玛兰托木包边和音孔饰圈。最后，琴身还配备了带有梨木旋钮的阿莱西镀银弦钮，并带有第20品。
这把吉他的外观固然引人注目，但其音质的卓越之处也同样不容忽视。塔奇毕生热爱钢琴，他力图捕捉钢琴的“精髓”，并将其融入这把吉他的音色之中。他尤其钟爱钢琴的“瞬态起音”（快速起音，缓慢衰减）和音色的“厚重感”——这种厚重感仿佛触手可及，不仅能传入听者的耳中，更能深入人心。这把吉他被命名为“T441”（塔奇441号），其灵感源自格伦·古尔德的斯坦威钢琴（CD318），后者曾用于他大部分的唱片录制和音乐会演出。这把吉他的确能发出浑厚、饱满、富有层次感的音色，丰富的音色变化，清晰的复音表现，以及更大的音量。这把吉他再次印证了塔基作为意大利当代顶级制琴师的卓越地位。正是其精湛的音质，多年来一直吸引着众多世界顶级演奏家。总而言之，这是一把非常精良的吉他，完美实现了其设计目标，其中最主要的目标便是美妙的音色。
2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW
| 年份 | 2025 |
| 面板 | 雪松/云杉 |
| 背面和侧面 | 缎木 |
| 弦长 | 654 mm |
| 螺母宽度 | 52 mm |
| 饰面 | French Polish |
| 国家 | 意大利 |
| 状态 | 新的 |
| Exchange | ExchangePlus |
| 制琴师 | Andrea Tacchi |
描述
这是安德烈·塔奇的旗舰型号“Coclea Thucea”。它融合了两种独立发展的不同设计理念。第一个理念诞生于1989年，当时塔奇公开发布了他的“Coclea”型号——其名称源自拉丁语，指的是内耳中将声波振动转化为音量、音色和音调等心理感受的部分。这一理念基于塔奇在研究古代弦乐器时发现的几何和数学概念，他首先参考了S.F.萨科尼的著作《斯特拉迪瓦里的秘密》。萨科尼在书中绘制了小提琴和大提琴的草图，描述了对声学特性影响最大的尺寸和比例规律。此外，塔奇还探索了圆形和球体巧妙组合之间的关系，从而生成了他的吉他轮廓（plantilla），以及具有独特背板和音板弧度的侧视图形状。第二个想法（故事中“Thucea”的部分）源于塔基对许多托雷斯原版吉他的评估，他注意到托雷斯使用了不对称的面板——面板的中心接缝位置以及面板所用木材的数量似乎都经过精心设计，以确保最坚硬的木材通常位于琴桥下方。这一发现促使塔基开发了一种三片式面板：两端各用一片西部红雪松，中间用一片欧洲云杉，并将其命名为“Thucea”，取自拉丁语“Thuja Plicata”（雪松）和“Picea Excelsa”（云杉）的组合。塔基的想法是使用不同密度的木材（就像托雷斯那样），以最大限度地提高声音在面板各个部分之间的传输效率，从而改善响应和音量投射。
这把吉他的美学和结构元素都非常引人注目，值得详细介绍。首先，安德烈用他最好的缎木（产于20世纪60年代）制作了三片式背板。中间的木片从琴跟到琴尾逐渐增大，并在琴尾两侧连接处以三角形镶嵌——这是另一个结构上非常精妙的细节。这种闪亮的木材呈现出耀眼的“金色”光泽，与音孔饰圈相得益彰，他在部分镶嵌工艺中使用了金箔。具体来说，这是一款“斐波那契”型号，主要指音孔饰圈的设计，金箔镶嵌按照递增的斐波那契数列排列，其间的空隙则填充着受加西亚启发而设计的棋盘格马赛克图案，这些图案的尺寸比例符合“黄金比例”，由前面每片金箔的尺寸计算得出。在靠近指板的音孔饰圈区域和琴桥的连接块上，他镶嵌了各种金片和镶嵌在透明环氧树脂中的饰条碎片，其中包括两颗半宝石——埃及红钻，均镶嵌有金点。由于安德烈制作的每一把吉他都拥有独特的设计元素，这把音孔饰圈的设计灵感源自他2019年为我们制作的一把名为“Riflesso”的吉他，并在此基础上进行了新的演绎。这把新吉他采用了两条人字纹镶嵌带，前景和背景色交替使用波尔多红和黄色。每条人字纹镶嵌带两侧的方块镶嵌带也采用了相同的配色方案。这赋予了音孔饰圈令人惊艳的视觉深度——微妙而有力！琴桥采用印度玫瑰木，连接块则以山羊角（产自土耳其）包覆，并像音孔饰圈一样，镶嵌了更多的饰条碎片和用透明环氧树脂包裹的金片。就连琴桥本身也是由骨头和碳纤维复合而成，以尽可能高效地传递振动——安德烈认为琴弦与琴身的连接点如同唱针在唱片机上一样精细。琴身的漆面也颇有故事，塔奇经过多次试验才最终满意。琴身大部分都使用了红色着色漆，这项技术借鉴自小提琴和大提琴制作。他以前也用过这种方法，但仅限于枫木。这是他第一次使用缎木，他发现需要在缎木的漆面中加入盐，才能赋予木材更丰富、更深沉的音色。他使用了纯透明的虫胶来制作阿玛兰托木包边和音孔饰圈。最后，琴身还配备了带有梨木旋钮的阿莱西镀银弦钮，并带有第20品。
这把吉他的外观固然引人注目，但其音质的卓越之处也同样不容忽视。塔奇毕生热爱钢琴，他力图捕捉钢琴的“精髓”，并将其融入这把吉他的音色之中。他尤其钟爱钢琴的“瞬态起音”（快速起音，缓慢衰减）和音色的“厚重感”——这种厚重感仿佛触手可及，不仅能传入听者的耳中，更能深入人心。这把吉他被命名为“T441”（塔奇441号），其灵感源自格伦·古尔德的斯坦威钢琴（CD318），后者曾用于他大部分的唱片录制和音乐会演出。这把吉他的确能发出浑厚、饱满、富有层次感的音色，丰富的音色变化，清晰的复音表现，以及更大的音量。这把吉他再次印证了塔基作为意大利当代顶级制琴师的卓越地位。正是其精湛的音质，多年来一直吸引着众多世界顶级演奏家。总而言之，这是一把非常精良的吉他，完美实现了其设计目标，其中最主要的目标便是美妙的音色。
背景
安德里亚·塔奇出生于意大利佛罗伦萨，堪称意大利当代最杰出的制琴师，被演奏者和收藏家一致评为世界顶级制琴师。他对吉他制作的兴趣始于很早的时候——15 岁时，他制作了自己的第一把吉他。1977 年，他开始与阿根廷制琴师里卡多·布兰内 (Ricardo Brané) 认真学习吉他制作。布兰内去世后，塔奇开始广泛旅行（从 20 世纪 80 年代初开始），以精通他的手艺。在西班牙，他曾在 Jose Ramirez III、Paulino Bernabe Sr 和 Francisco & Gabriel Fleta 的工作室工作；在英国，他与 Jose Romanillos 一起工作。但对他影响最大的旅行也许是法国之行，在那里，他结识了罗伯特·布歇 (Robert Bouchet) 和丹尼尔·弗里德里希 (Daniel Friederich) 并向他们请教，他们的方法和审美观极大地影响了塔奇不断发展的风格。 1985 年，他参加了法国广播电台的罗伯特·维达尔 (Robert Vidal) 组织的国际吉他演奏家大赛，他的国际声誉一举提升 - 塔奇赢得了美学品质一等奖和声学品质二等奖。他的乐器曾被多位著名吉他手演奏过，包括 Filomena Moretti、Flavio Cucchi、Carlo Marchione、Antigoni Goni、Robert Gruca、Colin Davin、Minoru Inagaki 和 Marcelo Kayath，其他乐器则属于重要的私人收藏。他的两把吉他收藏在意大利佛罗伦萨的 Luigi Cherubini 音乐学院。
