2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

这把 2025 年Andrea Tacchi “Coclea Thucea – Fibonacci – T441” 是一把古典吉他，采用雪松和云杉面板以及缎木背侧板，由当今欧洲最受推崇的吉他制造商之一在意大利佛罗伦萨手工制作。

Coclea Tucea：Andrea Tacchi 的旗舰型号

这是安德烈·塔奇的旗舰型号“Coclea Thucea”。它融合了两种独立发展的不同设计理念。第一个理念诞生于1989年，当时塔奇公开发布了他的“Coclea”型号——其名称源自拉丁语，指的是内耳中将声波振动转化为音量、音色和音调等心理感受的部分。这一理念基于塔奇在研究古代弦乐器时发现的几何和数学概念，他首先参考了S.F.萨科尼的著作《斯特拉迪瓦里的秘密》。萨科尼在书中绘制了小提琴和大提琴的草图，描述了对声学特性影响最大的尺寸和比例规律。此外，塔奇还探索了圆形和球体巧妙组合之间的关系，从而生成了他的吉他轮廓（plantilla），以及具有独特背板和音板弧度的侧视图形状。

“图西亚”上衣：来自托雷斯的启示

第二个想法（故事中“Thucea”的部分）源于塔基对许多托雷斯原版吉他的评估，他注意到托雷斯使用了不对称的面板——面板的中心接缝位置以及面板所用木材的数量似乎都经过精心选择，以确保最坚硬的木材通常位于琴桥下方。这一发现促使塔基开发了一种四片式面板，两端各用一片西部红雪松，中间用两片欧洲云杉，并将其命名为“Thucea”，取自拉丁语“Thuja Plicata”（雪松）和“Picea Excelsa”（云杉）的组合。塔基的想法是使用不同密度的木材（就像托雷斯那样），以最大限度地提高声音在面板各个部分之间的传输效率，从而改善响应和音量投射。

缎木、金箔和斐波那契玫瑰花饰

这把吉他的美学和结构元素都非常引人注目，值得详细介绍。首先，安德烈用他最好的缎木（20世纪60年代切割）制作了三片式背板。中间的木片从琴跟到琴尾逐渐增大，并在琴尾两侧连接处以三角形镶嵌——这是另一个非常精妙的结构细节。这种闪亮的木材呈现出耀眼的“金色”光泽，与音孔饰圈相得益彰，他在音孔饰圈的部分镶嵌中使用了金箔。具体来说，这是一款“斐波那契”型号，主要指的是音孔饰圈的设计：金箔镶嵌按照递增的斐波那契数列排列，其间的空隙则填充着受加西亚启发的棋盘格马赛克图案，这些图案的尺寸比例符合“黄金比例”，由前面每片金箔的尺寸计算得出。在靠近指板的音孔饰圈区域和琴桥的连接块中，他镶嵌了各种金片和漂浮在透明环氧树脂中的镶边碎片拼贴画，其中包括两颗半宝石——红色埃及水铝石，两颗宝石上都镶嵌着金点。

由于安德烈制作的每一把吉他都拥有独特的设计元素，这款音孔饰圈的设计灵感源自他2019年为我们制作的一把名为“Riflesso”的吉他，并在此基础上进行了新的演绎。这把新吉他的音孔饰圈采用了两道人字纹镶嵌，前景和背景色交替使用波尔多红和黄色——每道人字纹镶嵌条两侧的方块镶嵌也采用了同样的配色。这种设计赋予了音孔饰圈令人惊艳的视觉深度——既微妙又极具冲击力！

琴桥、鞍座和清漆

琴桥采用印度玫瑰木，系弦块以山羊角（产自土耳其）包覆，镶嵌的细条和金片则像音孔饰圈一样，用透明环氧树脂粘合。就连琴鞍本身也是骨头和碳纤维的复合材料，以尽可能高效地传递振动——安德烈认为琴弦与琴身的连接点如同唱针在唱片机上一样精细。琴漆的制作也颇有故事，塔奇经过多次试验才最终满意。琴身大部分都使用了红色着色清漆，这项技术借鉴自小提琴和大提琴制作。他以前也用过这种方法，但仅限于枫木；这是他第一次用缎木，他发现需要在缎木的清漆中添加盐，才能使木材呈现出更丰富、更深沉的音色。阿玛兰托木包边和音孔饰圈则使用了纯透明虫胶。最后，它配有镀银弦钮和珍珠母贝按钮，以及第 20 个品格。

T441：捕捉钢琴的声音

这把吉他的外观固然引人注目，但其音质的卓越之处也同样不容忽视。塔奇毕生热爱钢琴，他力图捕捉钢琴的“精髓”，并将其融入这把吉他的音色之中。他尤其钟爱钢琴的“瞬态起音”（快速起音，缓慢衰减）和音色的“厚重感”——这种厚重感仿佛触手可及，不仅能传入听者的耳中，更能深入人心。这把吉他被命名为“T441”（塔奇441号），其灵感源自格伦·古尔德的斯坦威“CD 318”钢琴，古尔德曾用这架钢琴录制过大部分唱片，也举办过许多音乐会。

这把吉他的确能发出浑厚、饱满且富有层次感的声音，音色变化丰富，复音清晰，音量也更大。这又是一把令人惊艳的乐器，再次印证了塔基作为意大利顶级在世制琴师的声誉——也解释了为什么多年来众多顶尖演奏家都对他的吉他趋之若鹜。总而言之，这是一把非常精良的吉他，它完美地实现了其目标——最重要的是，它能带来美妙绝伦的音色。

《奥菲欧》杂志关于 Tacchi、Locatto 和 Frigani 的文章

安德烈亚·塔基：佛罗伦萨吉他制作大师

安德烈亚·塔基出生于意大利佛罗伦萨，堪称意大利当代最杰出的制琴师，被演奏家和收藏家公认为世界顶尖制琴师之一。他对吉他制作的兴趣始于幼年——15岁时，他便制作了自己的第一把吉他。1977年，他师从阿根廷制琴师里卡多·布拉内，开始系统地学习吉他制作。

与大师们学习

布拉内去世后，塔基从20世纪80年代初开始四处游历，精进技艺。在西班牙，他先后在何塞·拉米雷斯三世、 保利诺·贝尔纳贝（老）以及弗朗西斯科和加布里埃尔· 弗莱塔兄弟的工作室学习；在英国，他则跟随何塞·罗曼尼洛斯学习。但或许对他影响最大的旅程是前往法国，在那里他结识了罗伯特·布歇和丹尼尔·弗里德里希，并向他们请教，这两位大师的创作方法和美学理念对塔基日渐成熟的风格产生了深远的影响。

奖品、玩家和收藏

1985年，塔基参加了由法国广播电台罗伯特·维达尔组织的国际吉他制作商大赛，并荣获美学品质一等奖和音质品质二等奖，这使他的国际声誉大增。他的乐器曾被多位著名吉他演奏家演奏，包括菲洛梅娜·莫雷蒂、弗拉维奥·库奇、卡洛·马尔基奥内、安提戈尼·戈尼、罗伯特·格鲁卡、科林·戴文、稻垣实和马塞洛·卡亚特，其他一些则被重要的私人收藏家收藏。他的两把吉他现藏于意大利佛罗伦萨的路易吉·凯鲁比尼音乐学院。