2025 Moonseok Choi SP/IN

这是我们收到的来自Moonseok Choi的最新吉他，也是他第二把在他位于苏格兰斯特灵的新家兼工作室制作的吉他。此前，他曾在瑞典马尔默和荷兰韦斯特沃特生活和工作多年，如今已定居于此。与他之前的吉他作品（包括一把名为“Nomad”的吉他）一样，这把吉他融合了多种不同的设计理念，灵感均来自他所居住的不同地方。在美学方面，瑞典沿海小镇马尔默启发了他创作出音孔中心镶嵌图案中装饰性的“鱼”形图案；而琴头贴面采用的瘤木则让他联想到深海中可见的“海栎”海藻。

这把吉他的研发源于2024年的一次格拉纳达之行，在那里，他开始重新思考乐器的结构。此前，他一直将琴身共鸣调至F#附近，灵感来自传统的托雷斯风格乐器。但经过进一步思考，Moonseok希望在更大的空间中获得更好的音量投射，并从他在德国学习期间的丹尼尔·弗里德里希吉他中汲取灵感，最终打造出这把共鸣略高于G#的吉他。这款吉他主要基于2009年的弗里德里希吉他，并借鉴了20世纪80年代和92年的一些型号。然而，它并非完全复制，Moonseok融入了许多自己的理念，包括细微的结构变化和双面设计。音梁结构沿袭了弗里德里希的风格，云杉和雪松交替使用，雪松赋予了音色更明亮、更活泼的特质，同时又保持了结构的强度。Moonseok还在吉他上融入了以下个人特色：

“在琴身顶板内侧，我签上了我的名字，并附上了《圣经·马可福音》中的一节经文：“众人都吃了，而且都吃饱了。”这是我个人的愿望，我会把它融入到每一件乐器中。无论信仰如何，我都希望我的吉他能像音乐带来的小奇迹一样，为许多人带来温暖和慰藉。”

最终呈现出的音色丝滑柔顺、层次丰富且富有质感，同时又兼具出色的清晰度和响应速度。正如我们之前经手的其他乐器一样，这把吉他做工精细，工艺精湛。总而言之，这是一把真正的音乐会吉他，无论是舞台演出还是录音棚录音都游刃有余。我们非常荣幸能成为这家优秀制琴厂在美国的独家代理商。

这是吉他制作过程中拍摄的照片

Moonseok Choi 目前居住在苏格兰斯特灵，是一位经验丰富的吉他制作师，拥有近二十年的吉他制作经验。2002 年至 2005 年，他师从韩国首尔的吉他制作师 Om Taechang，并于 2006 年至 2010 年在德国茨维考的西萨克西施学院获得乐器制作硕士学位。正是在那里，他结识了另一位我们代理的优秀吉他制作师Dominik Wurth ，并与他们结为好友。Moonseok 主要制作传统乐器，相比大多数现代设计，他更偏爱传统乐器。尽管他也制作双背板吉他——这是他在茨维考完成的论文的成果，当时他研究了声音从舞台传递到观众席时能量传输的效率。他引用了 Robert Bouchet 和 Daniel Friederich 作为对他影响最大的制琴师，并追求“基于他们的声学方法的制作方法”。他对布歇（Bouchet）也怀有特殊的感情，因为他儿时的梦想是成为一名画家（他的母亲热爱艺术）。除了建造之外，文石还完成了多项重要的修复工作，包括曼努埃尔·拉米雷斯（Manuel Ramirez）、米格尔·罗德里格斯（Miguel Rodriguez）、多明戈·埃斯特索（Domingo Esteso）和何塞·罗曼尼洛斯（Jose Romanillos）等人的乐器。