2026 Henrik Ballowitz SP/IN

这把吉他由丹麦制琴师亨里克·巴洛维茨（Henrik Ballowitz）制作，面板选用精选的德国云杉木，背侧板则采用一套来自丹麦一位退休业余制琴师的印度老玫瑰木。这是我们从这位制琴师那里购买的第二把吉他。我们于2025年7月/8月在西班牙格拉纳达举行的第八届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛上结识了他，当时他凭借 这把吉他获得了第三名。

与他上次寄给我们的吉他一样，这把吉他的内部支撑结构与一把独一无二的布歇（Bouchet）吉他（#55）类似——这把吉他首次采用了琴桥下支撑结构，但仍然沿用了七扇形支撑系统（被认为是布歇第二阶段和第三/最终阶段之间的“过渡”吉他）。然而，亨里克在这把吉他上对支撑梁的高度进行了一些调整。琴桥支撑梁现在更加扁平，中心高度仅为2.5毫米，两端则几乎完全消失。此外，七个扇形支撑从高音侧到低音侧逐渐变薄，以更可控的方式引导频率，从而改善了整个音域的平衡。侧板的厚度也增加了，以帮助将更多的振动集中在面板上。这与马德里和法国制琴学派的制琴师通过加厚侧板来实现这一目标的方法类似。最终呈现出的音色非常出色。就我们见过的吉他而言，它的音质堪称一流，内部音色始终如一，浑然一体。从最低的低音到最高音，音色过渡自然流畅，毫无突兀感——即使是从钢弦低音弦切换到G弦，音色也丝毫没有“跳跃”感。G弦的音色并不浑浊（无需碳纤维或复合材料的第三弦），而且每个音符的泛音与基音的比例都完美契合，听感极佳。虽然是云杉木材质，但这把吉他的音色却丝毫没有“紧绷”或“生涩”之感——它拥有轻松饱满、醇厚多汁的音色，非常饱满、丰富、柔滑，这些都是通常与顶级布歇吉他相关的特质！此外，它的响应也十分灵敏——右手只需稍加用力，就能发出饱满而浑厚的音色，轻触琴弦，音色便跃然纸上。换句话说，这是一把让人爱不释手的吉他！

亨里克的审美风格低调内敛，包边和镶边的处理手法优雅而传统。至于音孔饰圈，他告诉我们，在看到维森特·阿里亚斯（Vicente Arias）的音孔饰圈后，他受到启发，尝试使用“圆形”造型——这对于传统的镶嵌工艺来说几乎是不可能完成的，极具挑战性。尽管如此，他仍然成功地设计出了音孔饰圈的中心部分，采用了圆润流畅、近乎蛇形的造型，使其格外醒目，赋予了整把吉他独特的美感。无论从哪个角度评价这把吉他，都找不到任何瑕疵。这确实是这位才华横溢的年轻制琴师的杰作，我们期待他未来能创作出更多优秀的吉他作品。

丹麦制琴师亨利克·巴洛维茨（Henrik Ballowitz）18岁时，出于好奇心，他开始制作一把电吉他，开启了他的制琴之旅。随着时间的推移，他的兴趣转向了西班牙吉他传统，并于2017年进入西班牙格拉纳达的欧洲吉他制作学院（EIGM），在那里，他有幸师从制琴大师斯蒂芬·希尔（Stephen Hill）和格雷厄姆·埃姆斯（Graham Emes）。从那时起，亨利克有幸定期回到斯蒂芬的工作室继续学习——不仅向他学习，也向他工作室周围优秀的制琴师社群学习。

在全身心投入吉他制作之前，Henrik 曾在丹麦公司 Frobenius 担任管风琴制作师六年。在那里，他参与了丹麦和斯堪的纳维亚半岛各地教堂传统管风琴的修复和建造工作。这段经历让他对工艺、声学以及精准细致的木材加工技巧有了深入的了解——这些技能自然而然地运用到了吉他制作中。

2025年初，Henrik有幸在格拉纳达的José Vigil手下实习了两个月。Henrik告诉我们，跟随José学习是一个很好的机会，让他加深了对格拉纳达吉他制作传统的理解，并进一步完善了他的制作方法。

如今，他全身心投入古典吉他制作，力求以细心、耐心和对传统的尊重对待每一件乐器，同时不断倾听和学习，不断提升自己的技艺。经过数年的吉他制作，亨利克·巴洛维茨于2025年7月/8月在西班牙格拉纳达举行的第八届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中凭借他的古典吉他荣获三等奖。