2026 Nicolas Lamoureux SP/IN

这把 2026 年尼古拉斯·拉穆雷 (Nicolas Lamoureux)是一把云杉和印度玫瑰木音乐会古典吉他，由法国科雷兹地区手工制作，并且是2026 年在格拉纳达举行的安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛古典吉他组二等奖的吉他。

拉穆雷音乐会模式

这把吉他是尼古拉斯音乐会型号的最新版本，它展现了他如何将多米尼克·菲尔德的现代法国学派与勒内·拉科特的浪漫主义时期巴黎传统融合在一起。

野战式支撑结构，带拉科特斜撑

云杉面板采用多米尼克·菲尔德钟爱的非对称五根封闭式扇形支撑系统。除了音孔下方的横梁外，尼古拉斯还增加了一根斜撑，这一设计源自19世纪勒内·拉科特的吉他，后者以其优美的高音而闻名。这种结构赋予中音丰富的表现力，同时又不会使面板过于僵硬。琴桥下方的扇形支撑杆设计轻盈，因此吉他拥有宽广的动态范围，并能迅速响应右手的演奏。背侧板采用纹理笔直的玫瑰木，设计简洁明快，加固的内衬进一步增强了琴身的强度。

法式优雅

这把吉他拥有典型的法式低调优雅。玫瑰木背板采用对称纹理，中间以一条饰有精细镶边的窄条分隔。纤细的玫瑰木包边勾勒出浅色云杉面板的轮廓，琴颈根部以优雅的尖头饰片收尾。琴头采用法式扇形镶嵌，并以玫瑰木贴面。琴身配有金色弦钮，弦钮上刻有铭文，并饰以温暖的玫瑰木旋钮，指板则为乌木材质。

瘤牛角桥

琴桥增添了一份个性化的元素：它的连接块是用瘤牛角而不是通常的骨头或珍珠母装饰的，而且牛角半透明的蜂蜜色调能很好地捕捉光线。

埃菲尔铁塔玫瑰花饰

最迷人的细节或许就是那朵玫瑰花饰。它的灵感源自何塞·罗曼尼洛斯（José Romanillos）的作品，但尼古拉斯用一圈金色和棕色相间的迷你埃菲尔铁塔图案取代了传统的阿拉伯-安达卢西亚拱门，这些铁塔环绕在黑色背景上。红色和棕色的马赛克环环绕着这圈图案。这既是对他巴黎故乡的致敬，也是对这座城市悠久的制表传统——从拉科特（Lacote）到弗里德里希和菲尔德（Friederich and Field）——的致敬。

法国学派音乐会吉他的声音

这把吉他在演奏者手中，完美地展现了法式吉他的风格。尼古拉斯将坚固的琴身与灵活轻盈的面板相结合，这正是多米尼克·菲尔德众多顶级乐器的设计理念。音色也印证了这一点：饱满、醇厚、富有弹性，带有与菲尔德吉他极为相似的丝滑质感。由于实心琴身能量损耗极低，面板的振动效率极高，使吉他拥有令人印象深刻的强大音量。同时，它的低音到高音的平衡性也堪称完美。如同菲尔德的吉他一样，它拥有卓越的动态范围，从轻柔的弱音到饱满有力的强音，都能轻松驾驭。最终呈现出一把精致而强劲的音乐会用琴，并拥有鲜明的个人特色。

一位古典吉他演奏家兼3D艺术家

尼古拉斯·拉穆雷于1980年出生于巴黎，20世纪90年代末在南锡音乐学院学习古典吉他。他对形式和视觉设计的浓厚兴趣随后促使他涉足建筑和计算机生成图像领域。他在巴黎从事了十年的3D艺术工作，涉及动画电影、广告和建筑可视化等领域。这段经历培养了他对精准度和比例的重视，并最终影响了他日后对吉他的演奏方式。

从巴黎的客厅到科雷兹的工作室

那些年里，他对吉他的热爱重燃。他仔细聆听唱片，参加音乐会，与收藏家交流，阅读专业文献，同时研究大师们如何制作乐器，试图理解每把吉他独特音色的奥秘。出于好奇和挑战的渴望，他在巴黎的客厅里制作了自己的第一把吉他。结果令人惊艳。在备受尊敬的制琴师多米尼克·菲尔德和托马斯·诺伍德的鼓励和指导下，尼古拉斯决定全身心投入制琴事业。2017年，他离开巴黎，在法国中部科雷兹地区建立了自己的工作室。

源于法国传统

如今，尼古拉斯在制作历史乐器的忠实复刻品的同时，也打造他自己的音乐会吉他型号。他的作品深深植根于法国传统，汲取了罗伯特·布歇、 丹尼尔·弗里德里希和多米尼克·菲尔德等人的精髓，以及19世纪巴黎制琴师勒内·拉科特浪漫主义时期吉他的精髓。他的乐器既展现了设计师的敏锐眼光，又体现了他对法国吉他学派的深深敬意。

格拉纳达奖获得者

2026年，尼古拉斯在西班牙格拉纳达举行的第九届安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛中荣获古典吉他二等奖。