尼古拉斯·拉穆雷（Nicolas Lamoureux，1980 年出生）是一位法国古典吉他制作家，居住在法国中部科雷兹地区，并在2026 年西班牙格拉纳达举行的安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛中获得古典吉他二等奖。
概览
- 出生地：法国巴黎，1980年
- 研讨会：法国科雷兹（自 2017 年起）
- 学习经历：南锡音乐学院古典吉他专业
- 受多米尼克·菲尔德和托马斯·诺伍德的鼓励
- 传统：法国罗伯特·布歇、 丹尼尔·弗里德里希和多米尼克·菲尔德的学派，以及19世纪巴黎制表师勒内·拉科特
- 作品：他自己的音乐会用琴，以及历史乐器的忠实复制品
- 奖项： 第九届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛古典吉他组二等奖（2026年）
一位古典吉他演奏家兼3D艺术家
尼古拉斯·拉穆雷于1980年出生于巴黎，20世纪90年代末在南锡音乐学院学习古典吉他。他对形式和视觉设计的浓厚兴趣随后促使他涉足建筑和计算机生成图像领域。他在巴黎从事了十年的3D艺术工作，涉及动画电影、广告和建筑可视化等领域。这段经历培养了他对精准度和比例的重视，并最终影响了他日后对吉他的演奏方式。
从巴黎的客厅到科雷兹的工作室
那些年里，他对吉他的热爱重燃。他仔细聆听唱片，参加音乐会，与收藏家交流，阅读专业文献，同时研究大师们如何制作乐器，试图理解每把吉他独特音色的奥秘。出于好奇和挑战的渴望，他在巴黎的客厅里制作了自己的第一把吉他。结果令人惊艳。在备受尊敬的制琴师多米尼克·菲尔德和托马斯·诺伍德的鼓励和指导下，尼古拉斯决定全身心投入制琴事业。2017年，他离开巴黎，在法国中部科雷兹地区建立了自己的工作室。
源于法国传统
如今，尼古拉斯在制作历史乐器的忠实复刻品的同时，也打造他自己的音乐会吉他型号。他的作品深深植根于法国传统，汲取了罗伯特·布歇、 丹尼尔·弗里德里希和多米尼克·菲尔德等人的精髓，以及19世纪巴黎制琴师勒内·拉科特浪漫主义时期吉他的精髓。他的乐器既展现了设计师的敏锐眼光，又体现了他对法国吉他学派的深深敬意。
拉穆雷音乐会模式
尼古拉斯的音乐会吉他融合了多米尼克·菲尔德的现代法式吉他风格和拉科特的浪漫主义巴黎传统。他将坚固的琴身与自由灵活的面板相结合——这正是菲尔德众多顶级乐器的设计理念——从而最大限度地减少能量损耗，使面板发挥出最佳性能。最终呈现出的吉他拥有令人印象深刻的音量、宽广的动态范围，以及饱满醇厚的音色，完美诠释了法式吉他的精髓。就连装饰也体现了他对巴黎故乡的致敬：他用一排微型埃菲尔铁塔取代了传统的拱形音孔饰圈。
格拉纳达奖获得者
2026年，尼古拉斯在西班牙格拉纳达举行的第九届安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛中荣获古典吉他二等奖。
常见问题解答
尼古拉斯·拉穆雷在哪里制作他的吉他？在他位于法国中部科雷兹地区的工坊里，他于 2017 年从巴黎搬到了那里。
尼古拉斯·拉穆雷克斯获得过哪些奖项？在2026年西班牙格拉纳达举行的安东尼奥·马林·蒙特罗国际吉他制作大赛中获得古典吉他二等奖。
尼古拉斯·拉穆雷制作什么风格的吉他？他制作的是法国古典吉他，传承自罗伯特·布歇、丹尼尔·弗里德里希、多米尼克·菲尔德和勒内·拉科特等大师。他不仅制作自己的音乐会型号，还忠实地复刻历史乐器。
尼古拉斯·拉穆雷是如何成为一名制琴师的？在学习古典吉他并在巴黎从事了十年三维艺术创作后，他在自家客厅里制作了他的第一把吉他。在多米尼克·菲尔德和托马斯·诺伍德的鼓励下，他开始全职从事制琴工作。
