1900年代 Manuel Ramírez SP/CY

一把 20 世纪初的曼努埃尔·拉米雷斯 (Manuel Ramírez ) 小琴身吉他，由云杉和柏木制成，由尤里斯·泽尔廷斯 (Yuris Zeltins) 安装了机械弦轴（原装弦轴也包含在内）。

上面的两个视频展示了这把吉他：弗林·哈斯·斯宾塞演奏了奥古斯丁·巴里奥斯的《圆舞曲》，作品 8，第 4 首；亚当·莱文演奏了埃托尔·维拉-洛博斯的《巴西流行组曲》中的“玛祖卡-肖罗”。

金色的、充满活力的三重唱

这把吉他完美地展现了当时对演奏者和听众产生深远影响的风格和音色：琴身小巧，低音浑厚，高音金光灿烂，音色层次丰富，并巧妙地融合了清澈如钟的基音。由于琴身轻盈，它拥有惊人的音量和灵敏的响应，其音色无疑是西班牙式的——深沉、深邃而神秘——并带有百年演奏赋予的独特韵味。

钉子和条件

这把吉他由 尤里斯·泽尔廷斯（Yuris Zeltins）改装，配备了机械加工的“行星式弦轴”，既保留了复古外观，又方便使用；原装弦轴也包含在内，方便未来的主人重新安装。吉他状态极佳，面板上有一条几乎看不见的细微裂纹（仅用胶水粘合），侧板上也有一条，已用旧乐谱纸进行内部修复。这把吉他制作于“古典”和“弗拉门戈”风格尚未明确区分之前，无论哪种风格，它都是一把绝佳的音乐会和录音用吉他。

曼努埃尔·拉米雷斯（1864–1916）：托雷斯之后的马德里工作室

曼努埃尔·拉米雷斯工坊无疑是托雷斯之后早期最重要的吉他工坊。作为何塞·拉米雷斯一世的兄弟和学生，曼努埃尔致力于将托雷斯的设计带入20世纪，并为此召集了当时最优秀的制琴师： 桑托斯·埃尔南德斯、多明戈·埃斯特索、莫德斯托·博雷格罗、帕斯夸尔·维乌德斯，以及很可能还有恩里克·加西亚。他们共同制作的吉他，确保了托雷斯的制琴技艺传承给后世的每一代制琴师。

塞戈维亚 1912 年 曼努埃尔·拉米雷斯

这家商店最著名的乐器是年轻的安德烈斯·塞戈维亚 (Andrés Segovia) 演奏的 1912 年吉他，由桑托斯·埃尔南德斯 (Santos Hernández) 制造，如今与塞戈维亚 1937 年的赫尔曼·豪瑟 I 型吉他一起收藏于纽约大都会艺术博物馆。

“Viuda de Manuel Ramírez”标签

1916年曼努埃尔去世后，他的工作室继续以他遗孀的名义（“曼努埃尔·拉米雷斯遗孀”）制作乐器。他的工匠们后来各自创立了自己的工作室——位于阿杜阿纳街的桑托斯·埃尔南德斯工作室和位于格拉维纳街7号的多明戈·埃斯特索工作室——并将工作室的音色和标准传承到了20世纪。