1864 Antonio de Torres „FE 21A“ SP/CSAR

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1864 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisanderholz aus Sevilla, FE 21A im Romanillos-Katalog – eine Torres der ersten Epoche, die bis 1993 im Besitz einer Familie aus Almería blieb und insgesamt nur zwei Besitzer hatte.

In den oben gezeigten Videos spielt Andrew York die vier Sätze seiner „Numen Suite“, Andrew Lee spielt Ángel Barrios' „Tonadilla“, Irina Kulikova spielt Tárregas „Lágrima“ und Johannes Möller spielt seinen „Eternal Dream“ auf dieser Gitarre.

FE 21A: Im selben Jahr wie Tárregas FE 17 gebaut

Diese Gitarre entstand in einer Zeit, die man wohl als Höhepunkt im künstlerischen Schaffen von Antonio de Torres bezeichnen kann. Sie wurde im selben Jahr gebaut wie Tárregas geschätzte FE 17 , die Emilio Pujol als die beste Gitarre bezeichnete, die er je gehört hatte. Man fragt sich, was Pujol wohl gedacht hätte, wenn er auch diese Gitarre gekannt hätte, die José Romanillos als FE 21A identifizierte und die in der sogenannten „ersten Epoche“ entstand, als Torres noch in Sevilla in der Calle de la Cerrajería 32 arbeitete.

Nur zwei Besitzer in 150 Jahren

Obwohl die Gitarre vor über 150 Jahren gebaut wurde, hatte sie nur zwei Besitzer. Die ursprüngliche Familie (aus Almería, Spanien), die sie 1864 erwarb, verkaufte sie 1993 mit Hilfe von José Romanillos an den großen japanischen Gitarristen Matsuda Akinobu, der in Japan für sein Spiel auf historischen Instrumenten wie diesem bekannt ist. Sie ist ein hervorragendes Beispiel für ein Instrument, das nur äußerst selten erhältlich ist, und es ist für uns ein großes Privileg, sie zu besitzen, insbesondere da es sich um ein so gut erhaltenes, fantastisch klingendes Meisterwerk eines der größten Gitarrenbaugenies der Geschichte handelt.

Ein Torres in Originalgröße in exzellentem Zustand

Diese Gitarre ist ein außergewöhnliches und äußerst seltenes Exemplar von Torres' repräsentativstem Werk aus dieser Zeit. Es handelt sich um eine Torres in voller Größe, deren Maße und Proportionen nach heutigen Maßstäben beinahe „modern“ wirken. Unglaublicherweise gilt dieses Grunddesign bis heute als Blaupause für alle Gitarrenbauer, mit kaum oder gar keinen Abweichungen. Der Zustand ist exzellent, insbesondere angesichts ihres Alters. Lediglich einige wenige, kaum sichtbare Risse (keine auf dem Boden, zwei auf der Decke und einige an den Zargen) wurden fachmännisch und schonend repariert, wodurch die ursprüngliche Integrität des Instruments wunderbar erhalten blieb. Die Gitarre ist somit in einem Top-Zustand und sofort spielbereit.

Ton und Rosette

Der Klang ist absolut majestätisch. Er besitzt eine gewaltige Stimme mit samtiger Textur, reich an Obertönen und dennoch von herausragender Klarheit im Kern jeder einzelnen Note. Torres hatte zweifellos einen großartigen Stil und ein feines Gespür für Design – die Gitarre ist optisch ebenso schön wie klanglich, mit einem vierteiligen Boden aus CSA-Palisanderholz und einer klassischen, ringförmigen Rosette mit zentralem Fischgrätenmuster und Block-Purfling, die seither zu einer der meistkopierten Rosetten in den folgenden Generationen des Gitarrenbaus geworden ist. Dies ist ein atemberaubendes Exemplar einer hervorragend erhaltenen, elegant gebauten und einfach wunderschönen Torres, die für den anspruchsvollsten Sammler oder Musiker gleichermaßen begehrenswert ist.

Mehr zu Antonio de Torres

Um mehr über den Meister von Sevilla und Almería zu erfahren, lesen Sie unsere Biografie über Antonio de Torres ,den Torres-Klang – einen Auszug aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ – und Pepe Romeros Interview mit Kenny Hill über Torres . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.