1888 Antonio de Torres „SE 115“ SP/MH (ex Matilde Cuervas, Emilio Pujol)

Diese Antonio de Torres SE 115 aus dem Jahr 1888 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Mahagoni aus Almería, die von Matilde Cuervas und später von ihrem Ehemann Emilio Pujol im Konzert gespielt wurde – alles original bis hin zum Holzkoffer, aus der Sammlung von Russell Cleveland.

In den Videos oben spielt Andrew York sein „Home“ und Tavi Jinariu spielt Llobets Arrangement von „Cançó del Lladre“ auf dieser Gitarre. Das dritte Video ist eine Aufnahme, die ca. 1932 von Emilio Pujol und Matilde Cuervas von der Danza aus Manuel de Fallas „La vida breve“ – möglicherweise auf diesem Torres.

SE 115: Im selben Jahr gebaut wie Tárregas SE 114

Diese Gitarre, die im selben Jahr wie Tárregas Lieblingsgitarre von Torres ( SE 114 ) gebaut wurde und in Abmessungen und Materialien nahezu identisch ist – die Nr. 115 der „Segunda Época“, wie ihr Etikett verrät –, zählt aufgrund ihrer Herkunft, Klangqualität, ihres Zustands und ihrer historischen Bedeutung zu den großen Meisterwerken von Torres’ Schaffen. Sie befindet sich in einem phänomenalen Zustand, wobei alle Originalteile erhalten sind, darunter die Originalpolitur, die Baker-Mechaniken, die Bleistiftmarkierungen im Inneren und sogar der originale Holzkoffer! Yuris Zeltins hat einige Ausbesserungsarbeiten durchgeführt, um alte Risse nachzubessern, dabei aber alle Originalmaterialien (einschließlich der Lackierung) unberührt gelassen.

Matilde Cuervas und Emilio Pujol

Die Gitarre gehörte einst der Konzertkünstlerin Matilde Cuervas (1888–1956), die sie während ihrer gesamten Karriere professionell einsetzte. Nach ihrem Tod erbte ihr Ehemann und Duopartner, der bedeutende Pädagoge, Komponist und Konzertkünstler Emilio Pujol (1886–1980), sie und nutzte sie ebenfalls professionell. Vor seinem Tod vermachte er die Gitarre Matildes Nichte, María Teresa Guerra Cuervas, und 1997 wurde sie an Russell Cleveland verkauft. Ihr handschriftlicher Brief vom Dezember 1997, der die Geschichte der Gitarre bestätigt, ist in der Fotogalerie zu sehen.

Klang

Die Höhen besitzen eine betörende, samtige Textur, und es ist bemerkenswert, wie sensibel jede einzelne Note auf die geringste Veränderung der Handposition reagiert – was eine große Bandbreite an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten ermöglicht. Die Bässe sind breit und tief, ebenfalls mit großem lyrischem Charme und Charakter, und die Noten verschmelzen in perfekter Balance, begleitet von dem unbeschreiblichen Gefühl, als würde die Gitarre am Körper des Spielers vibrieren. Beim Klang einer solchen Gitarre ist es schwer zu sagen, wo Torres' Genie aufhört und die jahrelange Erfahrung großer Künstler beginnt. Dieses Instrument ist wahrlich ein Wunderwerk der Gitarrenbaugeschichte.

Mehr zu Antonio de Torres

Es gibt noch viel mehr über Torres zu lesen: unsere Biografie des Gitarrenbauers ,einen Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ und ein Gespräch zwischen Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Aus der Russell Cleveland Sammlung

Diese Gitarre stammt aus der Russell Cleveland Sammlung .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.