1956 Robert Bouchet SP/CSAR

DieseRobert Bouchet aus dem Jahr 1956 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisander, hergestellt in Paris – eine der am besten erhaltenen Bouchet-Gitarren, die wir je gesehen haben, ohne Risse oder Reparaturen, und die Gitarre, die auf Scott Morris' Satie-CD "Phonology" zu hören ist.

In den obenstehenden Videos spielt Scott Morris Saties „Nocturne Nr. 3“ auf dieser Gitarre im Studio für seine CD „Phonology“; in den beiden Duett-Videos aus denselben Sessions (Saties „Sonatine Bureaucratique“ und ein Teaser für die CD) spielt Andrew York diese Bouchet und Scott Morris eine Daniel Friederich von 1971; und Roland Dyens spielt „The Wiz“, „Angelo's Waltz“ und ein Präludium live im GSI.

Ein makelloser Bouchet: Keine Risse, keine Reparaturen

Dies ist eines der am besten erhaltenen und makellosesten Instrumente von Robert Bouchet, die wir je gesehen haben. Die Gitarre befindet sich in vollständig originalem Zustand, inklusive der originalen Lackierung, und weist keinerlei Risse oder Reparaturen auf. Das Etikett ist handschriftlich mit „4.5.1956“ datiert.

Klang

Dieses Instrument besitzt einen traumhaft schönen, eleganten Klang – schwer zu beschreiben – und ist gleichzeitig kraftvoll und robust. Der Klang hat eine fast cremige Textur, und das Spielgefühl ist berauschend und entrückt. Es spricht sehr schnell an und hat ein unglaubliches Sustain – zwei Markenzeichen einer großartigen Bouchet.

Scott Morris' „Phonologie“: Satie über französische Gitarren

Für sein Buch und die CD Phonology: the Music of Erik Satie for Guitar nahm Scott Morris seine Satie-Arrangements auf sechs französischen Gitarren auf, die von GSI zur Verfügung gestellt wurden – diese Bouchet von 1956, zwei Daniel Friederichs (1971 und 2002), eine Dominique Field von 2011, eine Jean-Noël Rohé von 2012 und eine Bertrand Ligier von 2012 – mit Andrew York, der Sopranistin Nanette Gobel und dem Oboisten Richard Kravchak als Gästen.

Phonologie: Die Musik von Erik Satie für Gitarre (Buch + CD)

In bester Gesellschaft

Diese 1956 gebaute Gitarre reiht sich historisch in die Riege berühmter Bouchets von Julian Bream (1957), Ida Presti (1958) und Alexandre Lagoya (1959) ein. Der Gitarrenbauer fertigte zu Lebzeiten nur etwas mehr als 150 Gitarren, von denen weitaus weniger spielbar sind. Seine Instrumente zählen heute zweifellos zu den begehrtesten klassischen Gitarren der Welt.

Robert Bouchet: Vom Maler zum Gitarrenbauer

Robert Bouchet (1898–1986) war ein Pariser Maler, der zu einem der einflussreichsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts und zum Begründer der sogenannten „französischen Schule des Gitarrenbaus“ wurde. Er begann 1932 Gitarre zu spielen und freundete sich mit Julián Gómez Ramírez an, einem spanischen Gitarrenbauer in Paris, der in der Werkstatt von José Ramírez I in Madrid ausgebildet worden war und die er oft besuchte. Als er die von Gómez Ramírez gebaute Gitarre verlor, beschloss er 1946 im Alter von 48 Jahren, selbst eine zu bauen. Insgesamt fertigte er nur 154 Instrumente an.

Gründer der französischen Schule

Bouchets Ruf lockte schnell einige der größten Gitarristen in seine Werkstatt: Ida Presti und Alexandre Lagoya, Emilio Pujol, Oscar Ghiglia, Turíbio Santos, Manuel López Ramos und Julian Bream . Seine Innovationen, darunter die berühmte „Barre d’âme“ in der Deckenverstrebung, prägten den Gitarrenbau nachhaltig, und die Gitarren von Daniel Friederich und vielen späteren französischen Gitarrenbauern gehen auf seine Schule zurück. Bouchets Gitarren zählen neben denen von Antonio de Torres undHermann Hauser I zu den begehrtesten Sammlerstücken unter den klassischen Gitarren.

Bücher über Robert Bouchet

Alberto Martínez' zweisprachiges Buch bietet den umfassendsten Einblick in Bouchets Leben und Werk, und eine Bouchet aus dem Jahr 1959 gehört zu den Gitarren, die in Orfeos „34 Classical Guitars in Life Size“ gezeigt werden:

Robert Bouchet 1898-1986: Maler und Gitarrenbauer

Orfeo – 34 klassische Gitarren in Lebensgröße