1981 Jeffrey Elliott SP/CSAR

Hier haben wir ein weiteres großartiges Instrument von Jeffrey Elliott. Wie bereits mehrfach erwähnt, zeichnen sich Jeffs Gitarren durch unverwechselbare ästhetische Merkmale aus, darunter die Form der Kopfplatte und sogar das Artwork des Etiketts, das in unseren Augen an ein Ahornblatt erinnert, symbolisch für den Geburtsort dieser Gitarre im pazifischen Nordwesten. Bemerkenswert ist auch, dass Hals, Boden und Kopf aus einem einzigen Stück spanischer Zeder gefertigt sind, mit Palisanderfurnieren auf beiden Seiten des Kopfes. Der Klang ist natürlich üppig und voll und bietet in allen Stimmen große Klarheit – er besitzt die Erhabenheit von Hauser und die Schönheit von Torres und trägt gleichzeitig den unverwechselbaren Klang seines Erbauers. Kein Wunder, dass zu seinen Kunden unter anderem Julian Bream, Marcelo Kayath, Ralph Towner, Leo Kottke, Jonathan Leathwood, Earl Klugh und Ekachai Jearakul zählen. Obwohl es sich um ein gebrauchtes Instrument handelt, befindet es sich in ausgezeichnetem Zustand und weist lediglich Gebrauchsspuren, aber keinerlei Vorschäden auf. Wie bei allen Elliott-Gitarren, die bei uns eintreffen, gewährt Jeff dem neuen Besitzer stets seine persönliche Garantie.

Hier sind einige sehr interessante Einblicke von Jeff an den Vorbesitzer der Gitarre über den Hintergrund dieses Instruments:

Diese Gitarre war mein zweiter Versuch, einen Auftrag von Bream zu erfüllen (er kaufte meine vierte einige Jahre später), und obwohl er sie ablehnte, war seine Kritik positiv und ermutigend. Ich verkaufte sie an einen lokalen Spieler/Sammler, der sich nach zwei Jahren ebenfalls für den Verkauf entschied. Bevor sich ein anderer Käufer fand, beschloss ich ein Experiment: Ursprünglich hatte ich die Gitarre ohne Steg-Patch gebaut, da ich Breams Romanillos von 1973 sehr bewunderte, die ursprünglich keinen hatten (später erfuhr ich, dass Romanillos 1981 einen eingebaut hatten). Also beschloss ich, einen einzubauen, und durch das Schallloch hindurch passte ich 1 mm dicke Segmente ein und klebte sie fest. Das machte sofort einen gewaltigen Unterschied. Das gesamte Instrument reagierte besser und war lauter, mit mehr Komplexität und Sustain und einem größeren Spielraum für den Spieler. Seitdem habe ich solche Steg-Patch-Segmente auch bei anderen Gitarren (nicht bei mir) eingebaut, von denen die meisten viel unausgewogener waren, mit ähnlichen Ergebnissen. Es ist erstaunlich, welche Wirkung ein so schlankes, leichtes Bauteil (1-2 Gramm) haben kann. haben. Natürlich leiden nicht alle Gitarren ohne Stegflicken darunter, aber meiner Erfahrung nach hat der Einbau eines solchen die Probleme bei vielen gelöst, bei denen das der Fall war. Der Birnbaumholzsteg war ein weiteres Experiment, das ich für ebenso erfolgreich halte wie die Verwendung von Palisander. Ich hatte einen gewissen Charme im Klang von Barockgitarren und -lauten gehört und fragte mich, ob ihre Birnbaumholzstege (normalerweise schwarz gebeizt) einen Einfluss auf die Entstehung dieses Klangs hatten. Ich habe über mehrere Jahre hinweg bei sechs Gitarren Birnbaumholzstege verwendet, eine davon war eine Achtsaiter, bei der ich später den Birnbaumholzsteg durch einen aus Palisander ersetzt habe, und kann nicht sagen, dass ich bei irgendeiner dieser Gitarren einen Unterschied im Vergleich zur Verwendung von Palisander bemerkt hätte.“

Orfeo Magazine Nr. 10 – West Coast Luthiers