Diese Brian Itzkin aus dem Jahr 2026 ist eine klassische Gitarre mit einer Decke aus Karpatenfichte, einem fünfteiligen Boden aus CSA-Palisander und Zargen aus indischem Palisander, hergestellt in New York – und unsere erste Gitarre von Brian mit einem handgeriebenen Öllack.
Unsere dritte Gitarre von Brian Itzkin
Dies ist unsere dritte Gitarre von Brian Itzkin, den wir derzeit für den besten jungen und aufstrebenden Gitarrenbauer der USA halten. Ganz klar. Brians tiefe Leidenschaft und Liebe zur Tradition – insbesondere zu seinen Helden Antonio de Torres und José Romanillos – prägen dieses Instrument. Er baute es für ein Gitarrenfestival und, wie er uns erzählte, „ließ seinen eigenen Vorlieben freien Lauf und entschied über Details spontan, in einem fast von Ornette Coleman inspirierten System der Improvisation.“
Karpatenfichte und Romanillo-inspirierte Verstrebung
Die Decke besteht aus karpatischer Fichte aus Rumänien und ist mit sieben Fächerverstrebungen sowie einer Stegplatte, die stark von Romanillo-Gitarren inspiriert ist, verstärkt. Der Hals ist aus spanischer Zeder gefertigt und hat ein relativ flaches Profil, das sich zum Korpus hin etwas verjüngt – geformt nach Brians persönlichen Vorlieben.
Fünfteiliger CSA-zertifizierter Palisander-Rücken
Der Boden besteht aus fünf Teilen CSA-Palisander – darunter das Mittelstück, das eine deutlich andere Farbe aufweist – und alle Paneele sind durch Streifen aus Ceylon-Satinholz voneinander getrennt. Das Satinholz findet sich erneut, vor allem in der Einlage von Boden und Zargen, und dezenter in der Einlage der Decke und der Rosette. Die Zargen sind aus indischem Palisander, dessen Farbe gut mit dem Boden harmoniert; Brian wählte diese Kombination, nachdem er eine Vicente Arias mit der gleichen Holzkombination gesehen hatte, die wir verkauft hatten. Die Einfassungen sind aus guatemaltekischem Palisander mit einem purpurbraunen Farbton, der die dunklere Farbe von Boden und Zargen ergänzt. Auch das Kopfplattenfurnier und der Steg sind aus CSA-Palisander.
Eine von Torres inspirierte Rosette
Die Rosette ist mit ihrem Kettenmotiv, kombiniert mit einem halben Fischgrätmuster und einem Mosaikmuster, von Torres inspiriert. Sie ist eine wahre „Lignophilen“-Rosette, gefertigt aus CSA-, guatemaltekischem und Amazonas-Palisanderholz, Anigre, Ebenholz, englischem Bergahorn, Ceylon-Satinholz und großblättrigem Ahorn von der Westküste.
Ein handgeriebenes Öl-Finish
Dies ist die erste Gitarre mit dieser Oberflächenbehandlung: einem handgeriebenen Öllack, wie ihn der renommierte englische Gitarrenbauer Kevin Aram in einem Artikel für die Guild of American Luthiers verwendet und beschrieben hat. Bevor das Öl aufgetragen wird, wird jede Oberfläche mindestens mit 1800er Körnung geschliffen, und das Palisanderholz wird zusätzlich mit 2400er Körnung poliert – eine Vorbereitung, die für keine andere Oberflächenbehandlung nötig wäre. Dadurch entsteht eine hochglänzende Oberfläche. Anschließend wird das Öl in mehreren Schichten aufgetragen, ausreichend, um die Gitarre zu schützen, ohne einen seidenmatten Glanz zu erzeugen.
Die Poren bleiben offen, was dem Instrument eine sehr natürliche Haptik verleiht – ganz im Gegensatz zu den hochglänzenden, fast schon plastikartigen Oberflächen, die man heutzutage so oft sieht. Der Hals ist geschmeidig und schnell bespielbar, nie klebrig oder gummiartig wie ein Hals mit Hochglanzlackierung, und das Öl bringt die natürliche Schönheit des Holzes zur Geltung. Ähnlich wie bei Schellackpolitur lässt sich die Oberfläche leicht reparieren: Eine beschädigte Stelle kann einfach poliert und mit einer weiteren Ölschicht versehen werden, sodass die Reparatur unsichtbar ist. Sie ist außerdem recht beständig gegen Wasser und Alkohol, sodass das Risiko von Beschädigungen im normalen Gebrauch gering ist. Wie Brian es ausdrückt: „Der matte Look mag auf den ersten Blick etwas ungewöhnlich sein, aber die meisten, die Instrumente mit dieser Oberflächenbehandlung einmal selbst in den Händen halten, stellen schnell fest, dass er sowohl das Spielgefühl als auch die Bespielbarkeit verbessert.“
Klang und Spielbarkeit
Wie Brians frühere Gitarren besitzt auch diese einen dunklen, tiefen Klang im Stil der alten Welt. Reichhaltige Obertöne durchdringen jede Note, ohne den Grundton zu verzerren oder zu verfälschen – auch dank der tiefen Korpusresonanz. Das Ergebnis ist ein klarer, fokussierter, voller und wunderschöner Klang mit einer bemerkenswert breiten Palette an Klangfarben: die sprichwörtliche „Symphonie im Koffer“. Obwohl es sich um eine „moderne“ Gitarre handelt, fängt sie die Qualitäten der alten spanischen Gitarren ein, die in den letzten 150 Jahren von Spielern, Publikum und Musikliebhabern gleichermaßen geliebt und geschätzt wurden.
Die Kraft, das Gewicht, die Bespielbarkeit und die Optik – für uns bietet diese Gitarre alles, was man sich wünschen kann. Kurz gesagt: Sie hat alles, was ein sensibler Gitarrist braucht, um jede musikalische Idee im Repertoire der Gitarre vollends zum Ausdruck zu bringen.
Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit diesem hervorragenden Hersteller und blicken auf viele weitere Kooperationen!
Fotos dieser Gitarre, aufgenommen während und nach dem Bau
