1883 Antonio de Torres "SE 49" SP/MP (ex Francisco Tárrega)

Diese Antonio de Torres „SE 49“ aus dem Jahr 1883 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und geflammtem Ahorn aus Almería, die zweite von Francisco Tárregas drei Torres-Gitarren – diejenige, die seine Familie am längsten, bis 1944, behielt.

In den obenstehenden Videos stellt Andrew York sein „Portrait of Tárrega“ vor und spielt es, Pepe Romero spielt Tárregas „María (Gavota)“ und „Mazurka en Sol“, Matt Greif spielt „Endecha“ und Bill Kanengiser spielt „¡Adelita!“ auf dieser Gitarre; das LAGQ spielt sie auch in drei Quartetten, die auf vier Torres aufgenommen wurden, darunter alle drei ehemaligen Tárrega-Gitarren.

Tárregas zweiter Torres

Dieses 1883 gebaute und mit der Nummer 49 aus Torres’ „Zweiter Epoche“ versehene Instrument wurde für den großen Francisco Tárrega angefertigt und war die zweite von drei Torres-Gitarren, die Tárrega zu Lebzeiten besaß. Das Etikett, aus der Zeit, als Torres wieder in Almería lebte, trägt die Aufschrift „D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería“ – „wohnhaft in Almería“ – mit dem handschriftlichen Vermerk „Guitarra núm. 49, 2.ª época“. Nach Tárregas Tod im Jahr 1909 wurde die „SE 49“ als letzte der drei Torres-Gitarren 1944 von seiner Familie verkauft.

Ein neuer Ersatz für FE 17

Laut José Romanillos war diese Gitarre vermutlich 1883 als Ersatz für Tárregas erste (und heißgeliebte) Torres, die FE 17 von 1864, gedacht. Wie die Gitarre von 1864 wurde auch die „SE 49“ mit geflammtem Ahorn für Zargen und vierteiligem Boden gefertigt und ist mit ähnlichen Einlegearbeiten in der Rosette und der Deckeneinlage verziert. Die „SE 49“ ist jedoch etwas größer als die „FE 17“ und war ursprünglich nicht mit einem Tornavoz ausgestattet. Sie besitzt außerdem keine Ziereinlagen an Kopfplatte oder Boden, weist aber einige andere überraschende Details auf – allen voran die fischförmigen Perlmutt-Einlagen an den Stegflügeln.

Restaurierung durch Alan Perlman

Diese Gitarre befindet sich in ihrem jetzigen Zustand in exzellentem, konzerttauglichem Zustand. Die jüngsten Reparaturen wurden von Gitarrenbauer Alan Perlman mit größter Sorgfalt durchgeführt. Er restaurierte die Fisch-Inlays im Steg und verstärkte einige frühere Reparaturen am Korpus. Außerdem ersetzte er die defekten Originalmechaniken durch einen maßgefertigten Satz Rodgers-Mechaniken. Die Lackierung erfolgte, ohne die vorhandenen Materialstärken zu verändern oder Holz abzutragen. Besonders hervorzuheben ist, dass Alan die Stellen, an denen Tárregas berühmte „Zigaretten“-Brandspuren noch im Holz zu sehen sind, sorgfältig abklebte, um diese nicht zu entfernen.

Tárregas Zigarettenverbrennungen

Zu diesen Zigarettenbrandspuren liefert Romanillos einige weitere, charmante Einblicke: „Es gibt mehrere Stellen, an denen das Holz verbrannt ist, vermutlich durch glühende Zigarettenreste, die Tárrega beim Spielen rauchte. SE 49 weist diese Spuren auf, die zweifellos sowohl auf die völlige Versenkung des Künstlers in das jeweilige Stück als auch auf die schlechte Qualität des Tabaks und das grobe Zigarettenpapier zurückzuführen sind! Nicht nur die schützende Lackschicht verbrannte, sondern auch das Holz selbst. Die Zigarette brannte ungleichmäßig ab, entzündete sich stellenweise und nicht an anderen Stellen, wodurch glimmende Tabakpartikel auf die obere Zarge der Gitarre fielen. Auf einem Foto in Pujols Buch ist Tárrega mitten in der Darbietung einer musikalischen Passage zu sehen, und an seinen Lippen hängt, halb unter seinem Bart verborgen, eine ungleichmäßig abgebrannte Zigarette. Als leidenschaftlicher Raucher war Tárrega nie ohne Zigarette, weder bei seinen privaten Rezitals noch bei seinen öffentlichen Konzerten. Der Musikkritiker des Das Magazin Ilustración Española y Americana bemerkte, dass Tárrega nicht nur Passagen mit nur der linken Hand spielen konnte, sondern sich auch den Luxus erlaubte, während des Spielens zu rauchen.

Klang

Bei jedem großartigen Instrument von Torres reichen Worte nicht aus, um den reichen und harmonischen Klang zu beschreiben – sei es die Schönheit eines einzelnen Tons in einer melodischen Phrase oder die harmonische Verschmelzung von Noten in Kontrapunkt und Akkorden. Hinzu kommt das außergewöhnliche Gefühl, wenn die Gitarre am Körper des Spielers vibriert – eine Erfahrung, die nur mit einem Instrument wie diesem in den Händen möglich ist. Wir waren alle begeistert, sie in unserer Sammlung hier bei GSI zu haben, wo wir sie vorführten, filmten und präsentierten, um ihrem Vermächtnis als eines der grundlegenden Instrumente in der Geschichte der klassischen Gitarre gerecht zu werden.

Mehr zu Antonio de Torres

Es gibt noch viel mehr über Torres zu lesen: unsere Biografie des Gitarrenbauers ,einen Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ und ein Gespräch zwischen Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.