1864 Antonio de Torres „FE 17“ SP/MP (ex Francisco Tárrega, María Luisa Anido)

Diese Antonio de Torres „FE 17“ aus dem Jahr 1864 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und Ahorn, die in Sevilla für Torres selbst gebaut wurde – die erste von drei Torres-Gitarren von Francisco Tárrega, die später in den Besitz von María Luisa Anido und heute von Jonathan Kellerman übergingen.

In den obigen Videos spielt Pepe Romero Tárregas „Tango María“ und „Mazurka: Marieta“, Bill Kanengiser spielt „Mazurka en Sol“, und Scott Tennant und Bill Kanengiser spielen Duette auf dieser Torres und der 1936 von ihr inspirierten Fleta – anschließend sprechen sie mit David Collett über beide Gitarren. Das LAGQ spielt sie außerdem in drei Quartetten, die auf vier Torres aufgenommen wurden.

Torres' eigene Gitarre, die dem jungen Tárrega geschenkt wurde

Dieses 1864 in Sevilla gebaute und im José-Romanillos-Katalog als „FE 17“ geführte Instrument wurde ursprünglich von Torres für sich selbst angefertigt (er war selbst ein begabter Gitarrist). Fünf Jahre später überließ Torres die Gitarre dem siebzehnjährigen Francisco Tárrega, nachdem er von dessen Talent als aufstrebender Star begeistert war – ein Versprechen, das sich natürlich noch zu Tárregas Lebzeiten erfüllen sollte und ein bis heute bestehendes Vermächtnis hinterließ. Dieses Instrument war das erste von drei Torres-Gitarren, die Tárrega im Laufe seines Lebens besaß.

María Luisa Anido und Buenos Aires

Nach Tárregas Tod im Jahr 1909 wurde die „FE 17“ als erste der drei Torres-Geigen von seiner Familie verkauft – 1917 an Juan Carlos Anido aus Buenos Aires, Argentinien, für dessen Tochter María Luisa Anido, Lieblingsschülerin und spätere Duopartnerin von Miguel Llobet. Dieses Instrument wurde nicht nur von Tárrega, sondern auch von vielen seiner Zeitgenossen hoch geschätzt, darunter Domingo Prat und Emilio Pujol. Beide hatten versucht, es zu erwerben, wurden aber von den Anidos überboten – was laut Prat eine „nationale Schande“ war! Während ihres Aufenthalts in Argentinien wurde ein eleganter, maßgefertigter Kasten aus spiegelbildlich gemasertem, hochwertigem kubanischem Mahagoni mit Zierleisten aus CSA-Palisander und Geigeneinlagen von Francisco Voigtlaender aus Buenos Aires angefertigt, in dem das Instrument bis heute aufbewahrt wird.

Reparaturetiketten von Enrique García bis Luca Waldner

Aufgrund ihrer filigranen Bauweise und der intensiven, regelmäßigen Nutzung durch Tárrega benötigte die Gitarre von Anfang an regelmäßige Wartung. Im Inneren wurden über die Jahrzehnte mehrere Reparaturaufkleber angebracht, beginnend mitEnrique García in Barcelona im Jahr 1897, gefolgt von J. Farré im Jahr 1984 und schließlich Luca Waldner im Jahr 2005. Merkwürdigerweise fehlt ein Reparaturaufkleber von Ignacio Fleta , der 1936 einige Reparaturen durchführte und sich, während er diese Torres besaß, dazu inspirieren ließ, eine wunderschöne, strukturell vergleichbare Kopie anzufertigen (deren Einlegearbeiten und ästhetische Details stark an die Schule von García und Simplicio in Barcelona angelehnt sind).

Die abschließende Restaurierung durch Luca Waldner verdient besondere Erwähnung für die akribische und beinahe wundersame Arbeit, mit der er einige der invasiveren früheren Reparaturen rückgängig machte und die Gitarre so originalgetreu wie möglich wiederherstellte. Und wie man so schön sagt: Der Klang der Gitarre ist für jeden, der sie hört, einfach großartig. Ihr jetziger Besitzer, Jonathan Kellerman, bemerkt in seinem Buch „With Strings Attached“: „Wir werden nie wissen, wie dieses Meisterwerk vor 140 Jahren geklungen hat, aber ich habe den Eindruck, dass Waldner dem sehr nahe gekommen ist – er hat im Grunde ein kleines Zeitwunder vollbracht.“

Das Mäandermuster und ein inspirierendes Design

Das Instrument ist nicht nur klanglich wunderschön – sein elegantes und zeitloses Design hat im vergangenen Jahrhundert unzählige Gitarrenbauer inspiriert. Das Mäandermuster, das laut Romanillos von Torres in die Welt des Gitarrenbaus eingeführt wurde, findet sich in der Mitte der Kopfplatte, auf dem mittleren Bodenstreifen und am Fuß, flankiert von halben Fischgrät-Einlagen (auf dem Boden vollständiges Fischgrätmuster). Es besitzt außerdem eine kunstvoll gearbeitete Rosette mit einem zentralen Mosaik aus Schachbrettmuster und mehreren Lagen Einlagen, darunter Fischgrätmuster und eine Rautenlinie in der äußeren Schicht. Die Rautendetails finden sich auch an den Stegflügeln wieder, wo sie rechteckige Kästchen mit hantelförmigen Perlmuttintarsien bilden. Dieses Instrument ist mit einer hervorragenden strukturellen Ausgewogenheit und einem künstlerischen Gespür gebaut, das nur dem Genie dieses großen Gitarrenbauers zuzuschreiben ist.

Ein besonderer Dank gilt Jonathan Kellerman, der großzügigerweise ermöglicht hat, diese Gitarre nach über 100 Jahren der Trennung in unserem Ausstellungsraum wieder mit den beiden anderen Torres-Gitarren aus Tárrega zu vereinen!

Weiterführende Literatur zu Torres

Mehr über das Leben von Antonio de Torres erfahren Sie in seiner Biografie undin diesem Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“. Außerdem finden Sie bei uns ein Interview von Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazine Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.