1967 José Ramírez “1aF” N.º 2453 CD/CY

Esta guitarra flamenca José Ramírez "1aF" n.º 2453 de 1967, con tapa de cedro y aros y fondo de ciprés, procedente de Madrid, es un instrumento con un sonido magnífico, fácil de tocar y con el clásico sonido Ramírez.

Un concierto de flamenco de la época dorada.

Segovia, Sabicas, Christopher Parkening , Chet Atkins, Lee Ritenour, Sting: la lista de profesionales que han tocado instrumentos del taller de José Ramírez III durante el último medio siglo es prácticamente interminable. Este es un magnífico ejemplar de una guitarra flamenca de concierto antigua, de la época dorada de Ramírez, con un sonido excepcional y fácil de tocar. Es una guitarra ligera y cómoda, con un sonido seco y potente: flamenco clásico en estado puro.

Etiqueta y condición

Su etiqueta, firmada por José Ramírez III , está fechada en 1967 y numerada como 2453. La tapa tiene dos grietas, reforzadas internamente con listones, y fue restaurada por el alemán Vázquez Rubio ; los clavijeros han sido reemplazados por unos Schaller. Se encuentra en excelente estado estructural y de funcionamiento, y luce magnífica. Una guitarra excelente para el intérprete que busca un instrumento robusto y fiable con el sonido clásico de Ramírez.

En nuestro blog, titulado « La familia Ramírez: maestros de la guitarra» , encontrará mucha más información sobre el taller, desde Amalia Ramírez hasta José I , además de una verificación de datos sobre mitos y realidades relacionados con este legendario taller .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".