1975 José Ramírez “1a” N.º 8564 CD/IN

Esta guitarra clásica José Ramírez "1a" n.º 8564 de 1975 tiene tapa de cedro y aros y fondo de palisandro de la India, procedente de Madrid, con materiales de primera calidad.

Un clásico de 1975: José Ramírez

Durante más de medio siglo, las guitarras del taller de José Ramírez III han estado en manos de innumerables profesionales, desde Segovia hasta Sting, desde Sabicas hasta Chet Atkins y desde Christopher Parkening hasta Lee Ritenour. Los primeros años de la década de 1970 formaban parte de lo que muchos llaman la época dorada del taller: la guitarra de concierto Ramírez era muy solicitada en todo el mundo, varios luthiers que más tarde se harían un nombre trabajaban allí, y músicos de élite acudían al taller en masa.

Sonido y jugabilidad

Es muy fácil de tocar, con un mástil cómodo y una acción suave, a pesar de la forma en que se ajustaban muchas guitarras de esa época. Su sonido es denso pero nítido: cálido, misterioso y evocador, la cualidad esencial que hizo famoso a Ramírez.

Etiqueta y condición

La etiqueta de 1975 lleva el número 8564 y la firma de José Ramírez III . Está fabricada con materiales de primera calidad y se encuentra en muy buen estado para su antigüedad, aunque presenta algunas grietas bien reparadas en la tapa y se le ha añadido un golpeador para protegerla del desgaste por el uso.

Para saber más, lee La familia Ramírez: Maestros de la guitarra ; conoce a los miembros de la familia desde Amalia Ramírez hasta José I ; y para una verificación de datos interesante, consulta nuestro artículo sobre mitos y realidades acerca de este legendario taller .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".