2026 Andy Culpepper "Santos" SP/MP

Para esta guitarra, Andy eligió modelarla sobre una Santos Hernandez de 1935 (basándose en los planos incluidos en el libro Orfeo sobre Santos de Karel Dedain), y sus materiales incluyen una preciosa tapa armónica de abeto lunar suizo curada durante más de 40 años, junto con un increíble juego de arce flameado para el fondo y los aros. El estilo de Andy siempre ha estado arraigado en el estilo tradicional español, por lo que se siente muy cómodo al interpretar un homenaje a uno de los grandes maestros españoles del pasado, y esta guitarra lo tiene todo: en cuanto a sonido, tiene mucha potencia, claridad, apertura y separación para llenar fácilmente una sala de conciertos, pero también tiene una hermosa voz que la hace difícil de dejar. Es fuerte y penetrante sin ser retumbante, y tiene un gran sustain y un contenido de armónicos rico pero controlado. Las guitarras de Andy son muy versátiles para prácticamente cualquier estilo de interpretación, por lo que, aunque esta guitarra fue construida como una clásica, suena tanto en casa como en una flamenca, si se le exige. Tiene una sensación ligera, con un ataque potente y explosivo, seguido de un sonido rico y con grandes armónicos en cada nota. En resumen, un instrumento de concierto excelente y bien hecho, desde cualquier punto de vista, y un maravilloso homenaje a uno de los grandes de la historia de la guitarra española: Santos Hernández.

Fotos de esta guitarra tomadas durante la construcción.

Antes de dedicarse a la construcción, Andy Culpepper empezó a tocar la guitarra clásica cuando era adolescente y más tarde se pasó al flamenco. Incluso estudió flamenco en España y desde entonces ha realizado una buena cantidad de actuaciones, como solista, acompañante y bailarín. Como ocurre con muchos luthiers, la primera guitarra de Andy fue para construirse él mismo un instrumento para tocar, pero después de enseñar la guitarra a varios usuarios, empezó a recibir encargos y, finalmente, decidió convertirse en luthier a tiempo completo. Sus estudios formales los realizó con Richard Cogger, un fabricante de guitarras clásicas y flamencas de Ithaca. Andy compartió espacio de trabajo con él durante un par de años antes de establecer su propio taller, donde sigue trabajando en la actualidad. Por eso, sus guitarras son verdaderamente un instrumento para "tocadores", muy fáciles de tocar y que responden tanto a la mano izquierda como a la derecha. Andy cree que las mejores guitarras siguen estando inspiradas en los diseños e ideas de Antonio de Torres (1817-1892) y lo admira por su constante experimentación con diferentes ideas. El sistema de "barra abierta" de varetaje superior, en el que los puntales exteriores del abanico pasan a través de aberturas en las barras armónicas, es un elemento de diseño clave en las guitarras clásicas de Andy y crea un tono extremadamente sensible, claro, uniforme y hermoso que puede envolver al oyente en una especie de "sonido envolvente", toda una experiencia para escuchar y perfecta para cualquier sala de conciertos. Andy también prefiere trabajar de manera tradicional, muy pocas herramientas eléctricas y tanto a mano como sea posible para lograr el máximo control sobre la calidad de su trabajo. Sus guitarras se ensamblan uniendo primero el mástil a la tapa para establecer con precisión la línea central de la guitarra. Este ensamblaje se coloca boca abajo sobre una solera o tabla de trabajo, y los lados se encajan en el bloque del talón y se pegan a la tapa con bloques de pegamento individuales llamados tentalones. Finalmente, se ajusta la parte posterior y se cierra la caja. El puente se pega antes de terminar, porque a Andy le gusta tocar todas sus guitarras "en blanco" y refinar la voz lijando la tapa si es necesario. Finalmente, toda la guitarra está acabada con esmalte francés de goma laca, aplicado totalmente a mano con la tradicional muñeca o almohadilla de tela.