1864 Antonio de Torres "FE 21A" SP/CSAR

Cette guitare classique Antonio de Torres de 1864, en épicéa et palissandre CSA, provient de Séville (référence FE 21A dans le catalogue Romanillos) – une Torres de première époque qui est restée dans une famille d'Almería jusqu'en 1993 et n'a eu que deux propriétaires.

Dans les vidéos ci-dessus, Andrew York joue les quatre mouvements de sa « Suite Numen », Andrew Lee joue « Tonadilla » d'Ángel Barrios, Irina Kulikova joue « Lágrima » de Tárrega et Johannes Möller joue son « Rêve éternel » sur cette guitare.

FE 21A : Construite la même année que la FE 17 de Tárrega

Cette guitare a été fabriquée durant ce que l'on peut sans doute considérer comme l'apogée de la production artistique et créative d'Antonio de Torres. Elle date en effet de la même année que la précieuse FE 17 de Tárrega, qu'Emilio Pujol décrivait comme la plus belle guitare qu'il ait jamais entendue. On peut se demander ce que Pujol aurait pensé s'il avait également connu cette guitare, identifiée par José Romanillos comme la FE 21A et fabriquée durant la « première époque », alors que Torres travaillait encore à Séville, au 32, rue de la Cerrajería.

Seulement deux propriétaires en 150 ans

Bien que cette guitare ait été fabriquée il y a plus de 150 ans, elle n'a connu que deux propriétaires. La famille d'origine (originaires d'Almería, en Espagne), qui l'avait acquise en 1864, l'a vendue en 1993, avec l'aide de José Romanillos, au grand guitariste japonais Matsuda Akinobu, célèbre au Japon pour jouer sur des instruments historiques comme celui-ci. C'est un exemple exceptionnel d'un instrument rare, ce qui rend sa possession d'autant plus précieuse, d'autant plus qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre si bien conservé, au son fantastique, signé par l'un des plus grands génies de la lutherie de l'histoire.

Un Torres de taille normale en excellent état

Cette guitare est un exemple exceptionnel et extrêmement rare de la production la plus représentative de Torres durant cette période. Il s'agit d'une Torres de taille standard, presque « moderne » selon les normes actuelles en termes de dimensions et de proportions. Étonnamment, ce modèle reste la référence pour tous les luthiers depuis lors, avec très peu de modifications apportées à cette conception de base. Son état est excellent, surtout compte tenu de son âge. Seules quelques fissures quasi invisibles (aucune au dos, deux sur la table et quelques-unes sur les éclisses) ont été réparées avec expertise et discrétion, préservant ainsi parfaitement l'intégrité de l'instrument. La guitare est donc en parfait état et prête à jouer.

Son et Rosette

Le son est absolument majestueux. Il possède une voix ample et une texture veloutée, riche en harmoniques tout en conservant une clarté exceptionnelle au cœur de chaque note. Torres avait, bien sûr, un style remarquable et un sens aigu du design : cette guitare est aussi belle à regarder qu’à écouter, avec un fond en palissandre CSA en quatre parties et une rosace classique ornée d’un motif central en chevrons et de filets rectangulaires, devenue depuis l’une des rosaces les plus copiées par les luthiers. Il s’agit d’un exemple exceptionnel d’une Torres bien conservée, d’une facture élégante et tout simplement magnifique, qui ravira les collectionneurs et les musiciens les plus exigeants.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Pour en savoir plus sur le maître de Séville et d'Almería, consultez notre biographie d'Antonio de Torres ,« Le Son Torres » – un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » – et l'entretien de Pepe Romero avec Kenny Hill à propos de Torres . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d'Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.