1888 Antonio de Torres "SE 115" SP/MH (ex Matilde Cuervas, Emilio Pujol)

Cette guitare classique Antonio de Torres de 1888, SE 115, est une guitare classique en épicéa et acajou d'Almería, jouée en concert par Matilde Cuervas puis par son mari, Emilio Pujol – entièrement d'origine jusqu'à son étui en bois, provenant de la collection Russell Cleveland.

Dans les vidéos ci-dessus, Andrew York joue son "Home" et Tavi Jinariu joue l'arrangement de "Cançó del Lladre" de Llobet sur cette guitare. La troisième vidéo est un enregistrement réalisé c. 1932 par Emilio Pujol et Matilde Cuervas de la Danse de "La vida breve" de Manuel de Falla – peut-être sur ce Torres.

SE 115 : construit la même année que le SE 114 de Tárrega

Fabriquée la même année que la guitare Torres préférée de Tárrega ( SE 114 ) et quasiment identique en dimensions et matériaux, cette guitare – la n° 115 de la « Segunda Época », comme l’indique son étiquette – est un chef-d’œuvre de la production Torres, de par sa provenance, la qualité de sa sonorité, son état et son importance historique. Elle est dans un état exceptionnel, tous ses éléments d’origine étant préservés : vernis d’origine, mécaniques (Baker), marques de crayon à l’intérieur et même son étui rigide en bois d’origine ! Yuris Zeltins a effectué quelques réparations pour combler d’anciennes fissures, mais a conservé tous les matériaux d’origine (y compris la finition).

Matilde Cuervas et Emilio Pujol

Cette guitare a appartenu à la concertiste Matilde Cuervas (1888-1956), qui l'a utilisée professionnellement tout au long de sa carrière. Après son décès, elle a été léguée à son époux et partenaire de duo, le grand pédagogue, compositeur et concertiste Emilio Pujol (1886-1980), qui a également continué à l'utiliser professionnellement. Avant sa disparition, il l'a léguée à la nièce de Matilde, María Teresa Guerra Cuervas, et en 1997, elle a été vendue à Russell Cleveland. Une lettre manuscrite de cette dernière, datée de décembre 1997 et confirmant l'histoire de la guitare, est visible dans la galerie photos.

Son

Les aigus possèdent une texture enivrante et veloutée, et la sensibilité de chaque note au moindre changement de position de la main droite est remarquable, offrant une grande variété de couleurs et d'expressivité. Les basses sont amples et profondes, d'un charme et d'un caractère exceptionnels, et les notes se fondent dans un équilibre parfait, avec cette sensation indescriptible de la guitare vibrant contre le corps du musicien. À l'écoute d'une guitare comme celle-ci, il est difficile de distinguer le génie de Torres de l'héritage des années d'utilisation par de grands artistes. Cet instrument est un véritable chef-d'œuvre de l'histoire de la lutherie.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Il y a beaucoup à découvrir sur Torres : notre biographie du luthier ,un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » consacré au son Torres, et une conversation entre Pepe Romero et Kenny Hill à propos du maître luthier. Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d’Antonio de Torres .

De la collection Russell Cleveland

Cette guitare provient de la collection Russell Cleveland .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.