1960 José Ramírez « 1aF » SP/CY

Cette José Ramírez « 1aF » de 1960 est une guitare flamenca avec une table en épicéa et un fond et des éclisses en cyprès, polie à la française dans l'atelier madrilène – une blanca ultra-légère dans le style du milieu du siècle.

Un flamenco léger du milieu du siècle

Depuis plus d'un demi-siècle, les guitares de l'atelier José Ramírez III ont été entre les mains d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour. Ce modèle Ramírez de 1960 est un parfait exemple de guitare flamenca légère et ultra-réactive, typique du style du milieu du XXe siècle. D'une légèreté exceptionnelle et d'un confort de jeu remarquable, elle offre une sonorité flamenca traditionnelle et expressive : un timbre sec et incisif, mais riche en caractère et en profondeur.

Étiquette et état

L'étiquette est l'étiquette Ramírez à bordure bleu-gris de l'époque, datée de 1960. La guitare présente quelques fissures, bien réparées par Yuris Zeltins , et elle est en parfait état de jeu – prête pour la scène ou le micro.

Pour en savoir plus, consultez notre blog : La famille Ramírez : maîtres de la guitare , La dynastie José Ramírez (d’Amalia à José I) et quelques vérifications de faits intéressantes dans José Ramírez : mythes et réalités .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».