1968 Manuel Velázquez SP/PF

Cette guitare classique de 1968 signée Manuel Velázquez, en épicéa et pau ferro, a été reprise par son luthier 42 ans plus tard, en 2010, pour une restauration attestée par une seconde étiquette.

Deux étiquettes, 1968 et 2010

Sur l’étiquette d’origine de 1968, les mots « New York » ont été noircis à la main. En 2010, dans l’atelier Velázquez, quatre fissures de la table ont été réparées uniquement par des flipots (sans taquets ni pièces à l’intérieur) – deux allant du chevalet au bas de la caisse, une de la bouche au chevalet et une le long de la touche, côté aigus ; la table a été revernie au tampon, la caisse finie à l’huile, et le réglage a été conçu pour un confort de jeu maximal.

Du pau ferro et un son ample

Le fond et les éclisses sont taillés dans un pau ferro très exotique au veinage presque tridimensionnel, et les mécaniques sont des Rodgers. Le son rappelle les guitares de Hermann Hauser II de l’époque – des aigus précis et clairs, des basses franches et solides – avec une grande puissance, même au regard des standards de Velázquez.

GSI Foundation

Cette guitare a été offerte à notre organisation caritative à but non lucratif, la GSI Foundation. Les ventes de guitares réalisées par la GSI Foundation permettent de collecter des fonds directement au profit de l’éducation musicale dans les écoles publiques.

Manuel Velázquez : un maître américain dans la tradition espagnole

Manuel Velázquez (1917–2014), né à Porto Rico, s’est fait un nom à New York, où son atelier du 420 Third Avenue devint le lieu de rendez-vous des plus grands guitaristes. Sans doute le plus grand luthier américain à avoir travaillé dans la tradition européenne, il a construit des guitares qui n’ont rien à envier, ni par la facture ni par le son, à celles de ses contemporains espagnols et allemands. Au fil d’une carrière de près de huit décennies – à New York, à Porto Rico, en Virginie et en Floride –, ses instruments ont été joués par Andrés Segovia, Julian Bream, Pepe Romero, Rey de la Torre et Sabicas, mais aussi par des musiciens bien au-delà du monde classique, d’Earl Klugh à Paul Simon et Keith Richards.

Le son Velázquez

On compare le plus souvent les guitares de Velázquez à celles de Hermann Hauser I et de Hermann Hauser II – non seulement pour leur apparence, mais aussi pour leur style sonore : grande clarté et séparation des voix, équilibre parfait, aigus scintillants sur des basses stables et une belle sonorité naturelle, « boisée ». La plupart de ses guitares suivent ce modèle compact, proche de Hauser ; dans les années 1970 et au début des années 1980, il a également construit une caisse plus grande et plus arrondie, plus profonde, au son encore plus ample. Son fils Alfredo Velázquez, qui a appris le métier dans l’atelier paternel, perpétue la tradition.

Livres consacrés à Manuel Velázquez

Une Velázquez de 1978 – une guitare passée plus tard entre nos mains – est reproduite dans le livre d’Alberto Martínez « 34 Classical Guitars in Life Size », et une Velázquez de 1955 issue de la collection Russell Cleveland figure dans « The Classical Guitar – A Complete History » :

34 Classical Guitars in Life Size

The Classical Guitar – A Complete History