1971 José Ramírez « 1a » n° 4559 CD/CSAR

Cette José Ramírez "1a" n° 4559 de 1971 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA, construite à Madrid par Juan García Rey et donnée à la Fondation GSI .

L'atelier José Ramírez en 1971

Segovia, Sabicas, Christopher Parkening , Chet Atkins, Lee Ritenour, Sting – la liste des professionnels qui ont joué sur des instruments sortis de l'atelier José Ramírez III au cours du dernier demi-siècle est pratiquement interminable.

Estampillé « JG » : Juan García Rey

Elle porte à l'intérieur le poinçon des initiales du constructeur, « JG », qui signifient Juan García Rey (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez).

Son et jouabilité

La jouabilité est excellente, grâce à un manche agréable et une action facile, ce qui est rare pour une guitare de cette époque et compte tenu de leur réglage habituel. On l'entend immédiatement : un son à la fois riche et clair, avec cette chaleur, cette profondeur et ce mystère si caractéristiques qui ont fait la renommée de Ramírez.

Étiquette et état

Signée par José Ramírez III , l'étiquette porte le numéro 4559 et l'année 1971. Son état est excellent pour son âge : aucun dommage ni réparation, seulement de très légères traces d'utilisation. Un superbe exemplaire d'une belle guitare Ramírez, idéal pour un collectionneur ou un musicien de concert.

Pour en savoir plus, lisez « La famille Ramírez : maîtres de la guitare » ; découvrez les membres de la famille, d' Amalia Ramírez à José Ier ; et pour une vérification des faits intéressante, consultez notre article sur les mythes et les faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».