1972 José Ramírez « 1a » n° 6355 CD/CSAR

Cette José Ramírez « 1a » n° 6355 de 1972 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA ; Hope Mueller (Melancolia de Castelnuovo-Tedesco) et Wesley Park (Bach) en jouent dans les vidéos ci-dessus.

Une guitare de concert Ramírez de 1972

Depuis plus d'un demi-siècle, les guitares de l'atelier José Ramírez III ont été entre les mains d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour.

Jouabilité et son

Malgré le réglage souvent constaté sur les guitares de cette époque, celle-ci est très facile à jouer, avec un manche agréable et une action souple. Sa sonorité est riche et claire, chaleureuse, mystérieuse et profonde, cette qualité essentielle qui a fait la renommée de Ramírez, ce son que l'on retrouve sur tant d'enregistrements de Segovia et Parkening de cette période. Le dos et les éclisses sont en palissandre CSA somptueux – un véritable régal pour les yeux.

Étiquette et état

L'étiquette est signée par José Ramírez III , numérotée 6355 et datée de 1972. L'instrument est en excellent état pour son âge : hormis quelques traces d'usure superficielles typiques d'une utilisation régulière, on note une fine fissure au dos, réparée avec soin et discrétion. Les mécaniques ont été remplacées par des Sloane, en parfait état de fonctionnement. Un étui rigide était fourni.

Pour plus d'informations sur Ramírez, n'hésitez pas à lire The Ramírez Family: Masters of the Guitar , ou pour des informations sur les membres de la famille Ramírez, d' Amalia Ramírez à José I , et pour une vérification intéressante des mythes et des faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».