1972 José Ramírez « 1a » n° 6026 CD/CSAR

Cette José Ramírez "1a" No. 6026 de 1972 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA de Madrid, avec un palissandre particulièrement luxuriant et dramatique.

De l'atelier José Ramírez III

Cette guitare a été fabriquée dans le célèbre atelier José Ramírez III , qui, depuis plus d'un demi-siècle, produit des instruments utilisés par d'innombrables professionnels – de Sting à Segovia, de Chet Atkins à Sabicas et de Lee Ritenour à Christopher Parkening . C'était encore une période faste pour l'atelier, souvent qualifiée d'âge d'or : la guitare de concert Ramírez avait conquis les scènes du monde entier et les plus grands musiciens affluaient à Concepción Jerónima.

Le son classique de Ramírez

Elle est très facile à jouer, avec un manche agréable et une action souple, malgré le réglage souvent utilisé sur les guitares de cette époque. Le son est classique : riche et clair, empreint de cette chaleur, de ce mystère et de cette profondeur qui ont fait la renommée de Ramírez. Le dos et les éclisses sont en palissandre CSA somptueux et spectaculaire ; un véritable régal pour les yeux.

L'étiquette et l'état

Signée par José Ramírez III , l'étiquette indique le numéro 6026 et l'année 1972. Hormis deux fissures bien réparées (une à l'arrière, une sur le dessus), elle est en excellent état, se joue merveilleusement bien et possède ce son classique et emblématique connu de plusieurs générations de guitaristes.

Pour en savoir plus, consultez notre blog : La famille Ramírez : maîtres de la guitare , La dynastie José Ramírez (d’Amalia à José I) et quelques vérifications de faits intéressantes dans José Ramírez : mythes et réalités .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».