1973 José Ramírez « 1a » n° 7307 CD/IN

Cette José Ramírez "1a" No. 7307 de 1973 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre indien, avec un palissandre remarquablement veiné et sans fissures ni réparations.

Construit dans l'atelier José Ramírez III

Pendant plus d'un demi-siècle, les guitares de l'atelier José Ramírez III ont été entre les mains d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour. C'était encore une période faste pour l'atelier, souvent qualifiée d'âge d'or : la guitare de concert Ramírez avait conquis les scènes du monde entier et les plus grands musiciens affluaient à Concepción Jerónima.

Son

Malgré le réglage souvent constaté sur les guitares de cette époque, celle-ci est très facile à jouer, avec un manche agréable et une action confortable. La sonorité est à la fois riche et claire, et possède cette chaleur, ce mystère et cette profondeur si caractéristiques qui ont fait la renommée de Ramírez. Elle est fabriquée avec des matériaux de première qualité, notamment un magnifique dos et des éclisses en palissandre indien figuré.

L'étiquette et l'état

Sur l'étiquette : la signature de José Ramírez III , l'année 1973 et le numéro 7307. L'instrument est en excellent état pour son âge : aucune fissure ni réparation, seulement quelques traces d'usure sur le vernis. Un très bel exemplaire de Ramírez, idéal pour un collectionneur ou un musicien de concert.

Pour l'histoire de l'atelier, lisez La famille Ramírez : maîtres de la guitare et La dynastie José Ramírez ; pour une vérification intéressante des faits, voir José Ramírez : mythes et faits .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».