1974 José Ramírez « 1a 8-String » n° 7766 CD/CSAR

Cette José Ramírez « 1a 8-String » n° 7766 de 1974 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA ; Derek Gripper joue son « Koortjie » dessus dans la vidéo ci-dessus.

La guitare à 8 cordes

L'atelier José Ramírez III , où cette guitare a été fabriquée, a fourni d'innombrables professionnels pendant plus de cinquante ans : Andrés Segovia et Sabicas, Christopher Parkening et Chet Atkins, Lee Ritenour et même Sting. Bien que les instruments à huit cordes comme celui-ci soient rares sur le marché, ils bénéficient d'une longue tradition de grands musiciens, parmi lesquels les guitaristes brésiliens Egberto Gismonti et Raphael Rabello, l'Italien Livio Gianola et le grand pédagogue espagnol José Tomás. Le plus célèbre d'entre eux est sans doute Paul Galbraith, qui joue sur une guitare à huit cordes au design unique, conçue par David Rubio et surnommée son modèle « Brahms ».

Accordage et répertoire

Ces guitares peuvent être accordées de différentes manières ; celle-ci est actuellement montée avec deux cordes de basse plus graves, ce qui facilite l’interprétation de la musique pour luth de la Renaissance et du Baroque. Pour ce répertoire, les guitaristes jouant sur six cordes doivent transposer les notes de basse d’une octave, ce qui rompt le flux musical original voulu par le compositeur. La guitare à huit cordes résout nombre de ces inconvénients et permet également d’interpréter des arrangements de pièces plus importantes, écrites à l’origine pour piano ou pour grands ensembles, comme la musique de chambre ou les œuvres orchestrales ; à cette fin, certains guitaristes ajoutent une corde de basse plus grave et une corde aiguë plus aiguë.

Son et état

Cette guitare possède cette sonorité chaleureuse, mystérieuse et expressive si caractéristique qui a fait la renommée de Ramírez, grâce aux performances et aux enregistrements d'innombrables musiciens pendant des décennies. L'étiquette de 1974 porte le numéro 7766 et la signature de José Ramírez III . Son état est excellent pour son âge : hormis deux fissures bien réparées au dos (solidement étayées, ce qui lui confère une grande stabilité), elle ne présente que de très légères traces d'utilisation, avec quelques petites marques et rayures. En résumé, un excellent exemplaire de cette belle Ramírez à huit cordes, idéal pour un collectionneur ou un musicien de concert.

Pour plus d'informations sur Ramírez, n'hésitez pas à lire The Ramírez Family: Masters of the Guitar , ou pour des informations sur les membres de la famille Ramírez, d' Amalia Ramírez à José I , et pour une vérification intéressante des mythes et des faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».