1974 José Ramírez « 1a » n° 8477 CD/CSAR

Cette guitare classique José Ramírez "1a" n° 8477 de 1974 est dotée d'une table en cèdre et d'un dos et d'éclisses en palissandre CSA de Madrid, sans aucune fissure ni réparation.

L'atelier José Ramírez en 1974

L'atelier José Ramírez III , où cette guitare a été fabriquée, a fourni d'innombrables professionnels pendant plus de cinquante ans : Andrés Segovia et Sabicas, Christopher Parkening et Chet Atkins, Lee Ritenour et même Sting.

Sonorité et jouabilité

La jouabilité est excellente, grâce à un manche agréable et une action facile, ce qui est rare pour une guitare de cette époque et compte tenu de leur réglage habituel. Le son est riche et clair, avec cette chaleur, ce mystère et cette profondeur si caractéristiques qui ont fait la renommée de Ramírez.

État et étiquette

Sur l'étiquette : la signature de José Ramírez III , l'année 1974 et le numéro 8477. Fabriqué avec des matériaux de première qualité, cet instrument est en excellent état pour son âge : aucune fissure ni réparation, et seulement de très légères traces d'utilisation. Un superbe exemple d'un Ramírez de grande qualité, idéal pour un collectionneur ou un concertiste.

Intrigué par la famille ? Notre blog propose un article intitulé « La famille Ramírez : maîtres de la guitare » , qui retrace toute la lignée d’ Amalia Ramírez jusqu’à José Ier , ainsi qu’une vérification des faits concernant les mythes et réalités de cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».