1974 José Ramírez « 2a » No. R1353 CD/CSAR

Cette José Ramírez "2a" No. R1353 de 1974 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA de Madrid, sans fissures ni réparations.

Le « 2a » : Pratiquement identique au « 1a »

Elle provient du célèbre atelier de José Ramírez III , dont les instruments ont été joués par d'innombrables professionnels depuis plus d'un demi-siècle – Segovia et Sting, Sabicas et Chet Atkins, Christopher Parkening et Lee Ritenour, entre autres. À tous égards, une « 2a » est quasiment identique à la « 1a » standard. L'atelier Ramírez justifiait alors le prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, tels que de petits nœuds ou des « cocas » (nom espagnol donné aux zones plus foncées de résine dans le grain), ou par une fabrication réalisée par un apprenti et non par un maître d'atelier. Plusieurs décennies plus tard, cependant, de nombreux musiciens et mélomanes s'accordent à dire qu'une excellente 2a peut être identique à une excellente 1a.

Jouabilité et son

Cette guitare possède une sonorité et une facture exceptionnelles, offrant un son digne des plus belles productions de l'atelier Ramírez. Le manche est agréable et l'action facile, la rendant très facile à jouer – malgré le réglage particulier de nombreuses guitares de cette époque. On le remarque immédiatement : un son à la fois riche et clair, avec cette chaleur, cette profondeur et ce mystère si caractéristiques qui ont fait la renommée de Ramírez.

L'étiquette et l'état

Sur l'étiquette grise à bordure rouge de la 2a – nouveauté de 1973 – figurent l'année 1974, le numéro R1353 de la série « R » spécifique à la 2a et la signature de José Ramírez III . On y trouve également le petit autocollant vert du distributeur américain, Antigua Casa Sherry-Brener (« Modelo Segovia – Hecho a Mano »). Fabriquée avec de superbes matériaux, elle est en excellent état pour son âge : ni fissures ni réparations, seulement quelques légères traces d'utilisation, notamment un petit impact derrière le chevalet. Un excellent exemple d'une belle Ramírez, idéale pour le concertiste ou l'artiste de studio.

Intrigué par la famille ? Notre blog propose un article intitulé « La famille Ramírez : maîtres de la guitare » , qui retrace toute la lignée d’ Amalia Ramírez jusqu’à José Ier , ainsi qu’une vérification des faits concernant les mythes et réalités de cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».