1976 José Ramírez « 2a » No. R1749 CD/CSAR

Cette José Ramírez "2a" No. R1749 de 1976 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA avec un ensemble de palissandre d'une beauté étonnante et sans fissures ni réparations.

À propos du modèle « 2a »

Pendant plus d'un demi-siècle, le célèbre atelier Ramírez de José III a fabriqué des guitares pour d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour. Les modèles « 2a » sont pratiquement identiques au modèle standard « 1a » en tous points. À l'époque, l'atelier Ramírez justifiait le prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, tels que de petits nœuds ou ce que l'on appelle en Espagne des « cocas » (zones plus foncées de concentration de résine dans le grain), ou encore par une fabrication réalisée par un apprenti plutôt que par un maître d'atelier. Cependant, après des décennies de débats, de nombreux musiciens et mélomanes s'accordent à dire qu'une excellente guitare « 2a » peut être identique à une excellente guitare « 1a ».

Sonorité et jouabilité

Sa sonorité et sa facture sont exceptionnelles – le son rivalise avec les meilleures productions de l'atelier Ramírez. Cette guitare en particulier possède un magnifique jeu de palissandre CSA pour le dos et les éclisses. Sa sonorité est à la fois riche et claire – chaleureuse, mystérieuse et intense, cette qualité essentielle qui a fait la renommée de Ramírez.

Étiquette et état

Elle porte l'étiquette 2a à bordure rouge utilisée par Ramírez à partir de 1973 : datée de 1976, signée par José Ramírez III et numérotée R1749 – le « R » indiquant la numérotation 2a. On y trouve également le petit autocollant vert du distributeur américain, Antigua Casa Sherry-Brener (« Modelo Segovia – Hecho a Mano »). Elle est en excellent état pour son âge, sans fissures ni réparations, et présente une usure minimale – seulement quelques marques sur le vernis. En résumé, un excellent exemple d'une belle guitare Ramírez du milieu des années 70, idéale pour le musicien de concert ou l'artiste de studio.

Pour plus d'informations sur Ramírez, n'hésitez pas à lire The Ramírez Family: Masters of the Guitar , ou pour des informations sur les membres de la famille Ramírez, d' Amalia Ramírez à José I , et pour une vérification intéressante des mythes et des faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».