1986 José Ramírez « 1a Acústica » n° 184 SP/IN

Cette José Ramírez « 1a Acústica » n° 184 de 1986 est une guitare acoustique à cordes d'acier avec une table en épicéa et un dos et des éclisses en palissandre indien – une dreadnought à cordes d'acier de l'atelier Ramírez ; Twanguero joue deux de ses propres morceaux dessus dans les vidéos ci-dessus.

Guitares acoustiques Ramírez des années 1980

Pendant plus d'un demi-siècle, le célèbre atelier Ramírez de José III a fabriqué des guitares pour d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour. Dans les années 1980, José Ramírez III a produit trois types de guitares acoustiques : une de forme dreadnought avec des cordes en acier, et deux de sa propre conception, dites « européennes », l'une avec des cordes en acier et l'autre avec des cordes en nylon.

Le Dreadnought «Acústica»

Cette guitare est un modèle dreadnought à cordes acier – une guitare acoustique artisanale avec une table en épicéa allemand, un fond et des éclisses en palissandre indien, des marqueteries de cyprès et de palissandre indien, et une touche en ébène. Son étiquette porte le numéro 184, la date de 1986 et la mention « Acústica 650 » apposée à la main. Elle est signée non pas par José III, mais par sa fille, Amalia Ramírez, dont la signature présente une forme d’étoile caractéristique.

Pour plus d'informations sur Ramírez, n'hésitez pas à lire The Ramírez Family: Masters of the Guitar , ou pour des informations sur les membres de la famille Ramírez, d' Amalia Ramírez à José I , et pour une vérification intéressante des mythes et des faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».