Cette guitare classiqueJosé Ramírez «Auditorio da Cámara C664-CN» n° Y9-065 de 2013 possède une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre indien, sur un diapason de 664 mm ; le groupe Capital joue « Dr. Sabe Tudo» dans la vidéo ci-dessus.
Réalisé par Amalia Ramírez
Depuis plus de cinquante ans, les guitares de l'atelier José Ramírez ont été entre les mains d'innombrables professionnels, de Segovia à Sting, de Sabicas à Chet Atkins et de Christopher Parkening à Lee Ritenour. Amalia Ramírez , représentante de la cinquième génération de la famille, dirige l'atelier depuis 2000 et inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.
À propos de l'« Auditorio »
Imaginez l'« Auditorio » comme une Ramírez « 1a » dotée d'une table d'harmonie moderne à double table – une table « sandwich Nomex » – qui conserve la sonorité Ramírez classique tout en offrant une puissance, une projection et une réactivité accrues sur toute la tessiture. Une touche légèrement surélevée avec une 20e frette et une tête spécifique complètent le design ; c'est une guitare explosive et ludique, un parfait mariage entre tradition et modernité.
L'étagère « Da Cámara »
Il s'agit également d'un modèle « da cámara », doté d'une étagère en bois fixée à l'intérieur des éclisses, faisant le tour du corps. José Ramírez III a développé cette idée pour éliminer les résonances parasites de la guitare, et il a constaté qu'elle renforçait également la puissance et la clarté de l'instrument. Les musiciens ont longtemps débattu de ses effets, mais tous s'accordent à dire qu'il s'agit d'excellents instruments – et c'est le cas de cette très belle Auditorio, construite sur un diapason long de 664 mm avec un sillet de 52 mm. Signée par Amalia Ramírez , l'étiquette indique l'année 2013 et le numéro Y9-065 – avec le code modèle « Auditorio C664-CN » inscrit à côté.
Amalia Ramírez à l'Auditorio
Le projet de guitare Auditorio a vu le jour en 2006, lors de la réalisation des premiers prototypes. Je menais alors des expériences avec la table d'harmonie double en Nomex, et je savais que Gernot Wagner avait été le premier luthier à utiliser ce matériau. Je l'ai donc contacté, et il a eu la gentillesse de m'aider dès le début, en m'expliquant comment le travailler. Il est même venu dans mon atelier pour fabriquer une table avec nous. Par la suite, mes luthiers et moi avons apporté des modifications pour adapter ce système à nos propres critères, techniques et conceptions, jusqu'à obtenir le résultat souhaité.
La double table d'harmonie améliore la projection et le sustain. Cependant, elle n'améliore pas la qualité sonore. Si la guitare a déjà une bonne sonorité, elle gagnera en puissance ; en revanche, si sa sonorité est mauvaise, elle gagnera en puissance mais au détriment de la qualité.
Mon intention était de préserver la personnalité des guitares Ramírez, et nous y sommes parvenus. Nous conservons ainsi la douceur, la profondeur et la richesse du son, ainsi que l'équilibre caractéristique de Ramírez, tout en y ajoutant puissance, ampleur et sustain. Les qualités de nos guitares sont encore plus perceptibles grâce à cette nouvelle technique. Elle exige un travail considérable, car la fabrication d'une double table est très délicate et prend beaucoup de temps, mais le résultat en vaut largement la peine.
– Amalia Ramírez
Pour en savoir plus, consultez notre blog : La famille Ramírez : maîtres de la guitare , La dynastie José Ramírez (d’Amalia à José I) et quelques vérifications de faits intéressantes dans José Ramírez : mythes et réalités .
