1883 Antonio de Torres "SE 49" SP/MP (ex Francisco Tárrega)

Cette guitare classique Antonio de Torres « SE 49 » de 1883 est une guitare classique en épicéa et érable ondé d'Almería, la deuxième des trois guitares Torres de Francisco Tárrega – celle que sa famille a conservée le plus longtemps, jusqu'en 1944.

Dans les vidéos ci-dessus, Andrew York présente et joue son « Portrait de Tárrega », Pepe Romero joue « María (Gavota) » et « Mazurka en Sol » de Tárrega, Matt Greif joue « Endecha » et Bill Kanengiser joue « ¡Adelita! » sur cette guitare ; le LAGQ la joue également dans trois quatuors enregistrés sur quatre Torres, dont les trois ex Tárrega.

La deuxième tour de Tárrega

Cet instrument, fabriqué en 1883 et portant le numéro 49 de la « Seconde Époque » de Torres, fut construit pour le grand Francisco Tárrega et était en effet la deuxième des trois guitares Torres que Tárrega posséda de son vivant. Son étiquette, datant de l'époque où Torres résidait à Almería, porte l'inscription « D. Antonio de Torres, constructor de guitarras en Sevilla, vive hoy en Almería » (« résidant actuellement à Almería »), avec la mention manuscrite « Guitarra núm. 49, 2.ª época ». Après la mort de Tárrega en 1909, la « SE 49 » fut la dernière des trois guitares Torres à être vendue par sa famille, en 1944.

Un nouveau remplaçant pour le FE 17

D'après José Romanillos , il est probable que cette guitare ait été conçue en 1883 pour remplacer la première Torres de Tárrega (à laquelle il tenait beaucoup), la FE 17 de 1864. Comme cette dernière, la « SE 49 » est fabriquée en érable ondé pour les éclisses et le fond en quatre parties, et présente des incrustations similaires sur la rosace et le filet de table. Cependant, la « SE 49 » est légèrement plus grande que la « FE 17 » et n'était pas équipée d'un tornavoz à l'origine. Elle ne possède pas non plus d'incrustations décoratives sur la tête ni sur le fond, mais présente d'autres détails surprenants, notamment les incrustations en nacre en forme de poisson sur les ailes du chevalet.

Restauration par Alan Perlman

Cette guitare, dans son état actuel, est en excellent état et prête pour les concerts. Les dernières réparations ont été effectuées avec minutie par le luthier Alan Perlman, qui a restauré les incrustations de poisson du chevalet et consolidé d'anciennes réparations sur la caisse. Il a également remplacé les mécaniques d'origine défectueuses par un jeu de mécaniques Rodgers sur mesure. Son travail de finition a été réalisé sans altérer l'épaisseur du bois ni en enlever une goutte ; notamment, Alan a pris soin de masquer plusieurs zones où les fameuses marques de brûlure de cigarette de Tárrega sont encore visibles, afin de ne pas les effacer.

Les brûlures de cigarettes de Tárrega

Concernant ces brûlures de cigarettes, Romanillos apporte quelques précisions intéressantes : « On observe plusieurs marques de brûlure sur le bois, probablement dues aux cendres des cigarettes que Tárrega fumait en jouant de l’instrument. La SE 49 porte ces marques, sans doute dues à la fois à l’absorption totale de l’artiste dans le morceau qu’il interprétait et à la piètre qualité du tabac et à la grossièreté du papier à cigarette ! Non seulement la couche protectrice de vernis a brûlé, mais le bois lui-même. La cigarette avait tendance à brûler de façon irrégulière, s’enflammant par endroits et pas à d’autres, ce qui faisait tomber des particules de tabac incandescent sur l’éclisse supérieure de la guitare. Sur une photographie publiée dans le livre de Pujol, on peut voir Tárrega au beau milieu d’une interprétation, une cigarette mal brûlée pendant à ses lèvres, à moitié cachée sous sa barbe. Fumeur compulsif, Tárrega ne se séparait jamais de sa cigarette, que ce soit lors de ses récitals privés ou de ses concerts publics. » Le critique musical du magazine Ilustración Española y Americana a remarqué que Tárrega non seulement pouvait exécuter des passages avec la seule main gauche, mais qu'il s'autorisait également le luxe de fumer pendant qu'il jouait.

Son

Avec chaque grande Torres, les mots manquent pour décrire la richesse et l'harmonie de son son – que ce soit dans la beauté d'une simple note au sein d'une phrase mélodique, ou dans la fusion subtile des notes en contrepoint et en accords. S'ajoute à cela la sensation presque irréelle de la guitare vibrant contre le corps du musicien, une expérience possible uniquement avec un instrument comme celui-ci entre les mains. Nous étions tous émerveillés de l'avoir dans notre collection ici au GSI, où nous l'avons présentée, filmée et exposée, espérant ainsi rendre hommage à son statut d'instrument fondateur de l'histoire de la guitare classique.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Il y a beaucoup à découvrir sur Torres : notre biographie du luthier ,un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » consacré au son Torres, et une conversation entre Pepe Romero et Kenny Hill à propos du maître luthier. Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d’Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.