1973 José Ramírez « 2a » No. R1100 CD/CSAR

Cette José Ramírez "2a" No. R1100 de 1973 est une guitare classique avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre CSA – le numéro 2a le plus bas de notre musée, sans fissures ni réparations.

Le « 2a » : Pratiquement identique au « 1a »

D'innombrables musiciens professionnels ont joué sur des instruments issus du célèbre atelier José Ramírez III au cours des cinquante dernières années, parmi lesquels Sting et Segovia, Sabicas et Chet Atkins, ou encore Lee Ritenour et Christopher Parkening . Les modèles « 2a » sont quasiment identiques au modèle standard « 1a ». À l'époque, l'atelier Ramírez justifiait le prix inférieur par l'utilisation de matériaux présentant de légers défauts esthétiques, tels que de petits nœuds ou des « cocas » (zones plus foncées de concentration de résine dans le grain), ou encore par une fabrication réalisée par un apprenti plutôt que par un maître d'atelier. Cependant, après des décennies de débats, de nombreux musiciens et amateurs éclairés s'accordent à dire qu'un excellent modèle « 2a » peut être identique à un excellent modèle « 1a ».

Son

Cette guitare possède une sonorité et une facture exceptionnelles, offrant un son à la hauteur des meilleures productions de l'atelier Ramírez. Le fond et les éclisses sont en palissandre CSA d'une beauté stupéfiante, parmi les plus beaux que nous ayons vus sur une 2a. Un son à la fois ample et clair, chaleureux et profond, qui révèle la sonorité que l'on attend d'une Ramírez de cette époque.

Étiquette et état

Elle porte l'étiquette 2a à bordure rouge utilisée par Ramírez à partir de 1973 : datée de 1973, signée par José Ramírez III et numérotée R1100 – le « R » indiquant la numérotation 2a. Elle arbore également le petit autocollant vert du distributeur américain, Antigua Casa Sherry-Brener (« Modelo Segovia – Hecho a Mano »). Avec le numéro R1100, c'est la guitare 2a la plus basse de notre collection – l'une des premières à porter cette nouvelle numérotation. Elle est en excellent état pour son âge, sans fissures ni réparations, et ne présente que de très légères traces d'usure dues à son utilisation antérieure – une belle Ramírez pour le musicien de concert ou d'enregistrement.

Pour en savoir plus, lisez « La famille Ramírez : maîtres de la guitare » ; découvrez les membres de la famille, d' Amalia Ramírez à José Ier ; et pour une vérification des faits intéressante, consultez notre article sur les mythes et les faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».