1864 Antonio de Torres "FE 21B" SP/CSAR

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1864, realizzata in abete rosso e palissandro sudafricano, proviene da Siviglia ed è la FE 21B del catalogo Romanillos: si tratta della prima Torres che Kenneth Brögger studiò alla GSI e che ha costituito il modello per la sua "Torres" del 1864.

Nei video qui sopra, Kenny Hill suona la sua "Wedding Song (Dad's Gonna Cry)", Eric Henderson suona l'Andante e l'Allegro dalla "Sonatina" di Federico Moreno Torroba e George Sakellariou suona la "Serenata per chitarra" di Lawrence Long su questa chitarra. Anche il LAGQ la suona, insieme alle tre Torres di Tárrega, in tre quartetti.

FE 21B: Una torre della prima epoca proveniente da Siviglia

Il 1864 fu un anno memorabile per la bottega di Calle de la Cerrajería, número 32 – l'indirizzo stampato sull'etichetta di questa chitarra, dove Torres completò a mano la data, 1864. È l'anno della tanto amata FE 17 di Tárrega e della sua sorella, la FE 21A. José Romanillos catalogò quest'ultima come FE 21B. Si tratta di una chitarra Torres a grandezza naturale, nel classico stile sivigliano, e come molte delle sue chitarre del primo periodo, per dimensioni e proporzioni è praticamente una chitarra classica "moderna" – il modello che i liutai hanno seguito da allora in poi.

Meccaniche in palissandro, madreperla e incise

L'occhio di Torres per il design è evidente ovunque. Il fondo in palissandro CSA, composto da due pezzi, è unito da una sottile striscia centrale e incorniciato da filetti chiari, mentre la rosetta è un classico design Torres con anelli concentrici: fasce scure alternate a sottili linee a mosaico. Il ponte in palissandro presenta intarsi in madreperla su entrambe le ali, la paletta trilobata ha un'impiallacciatura scura e le meccaniche sono dotate di placche finemente incise e bottoni scolpiti. Elegante, sobria e assolutamente "Torres".

Il modello per le Torres "1864" di Kenneth Brögger

Molti anni fa, il grande liutaio danese Kenneth Brögger visitò la GSI e trascorse del tempo a studiare questa chitarra, misurandola, esaminandola e, naturalmente, suonandola. Divenne il modello per la sua "Torres del 1864", una delle fedeli repliche per cui è oggi conosciuto. È un magnifico esempio di come le chitarre di Torres continuino a insegnare ai migliori liutai del nostro tempo, a più di 150 anni dalla loro costruzione.

Suono

Come dimostrano i video, questa Torres si esprime in ogni genere musicale, dalla delicata "Wedding Song" di Kenny Hill a Moreno Torroba e ai quartetti del LAGQ. Il suono è profondo e vellutato, con quella ricca e armoniosa fusione di note e armoniche concentrate che definisce il "suono Torres", eppure ogni nota mantiene la sua chiarezza e separazione. E c'è quella sensazione unica della chitarra che vibra contro il corpo del musicista, che solo una Torres può offrire.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

Per approfondire la vita di Antonio de Torres, vi invitiamo a leggere la sua biografia equesto estratto sul suono Torres tratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos . Troverete anche un'intervista tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Consultate inoltreil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.