2026 Andy Culpepper "Santos" SP/MP

Per questa chitarra, Andy ha scelto di modellarla su una Santos Hernandez del 1935 (basandosi sui progetti inclusi nel libro "Orfeo" di Karel Dedain sulla Santos ), e i suoi materiali includono una splendida tavola armonica in abete svizzero Moon stagionato per oltre 40 anni, abbinata a un incredibile set di acero fiammato per fondo e fasce. Lo stile di Andy è sempre stato radicato nello stile tradizionale spagnolo, quindi si sente perfettamente a suo agio nell'omaggio a uno dei grandi maestri spagnoli del passato, e questa chitarra ha tutto: per quanto riguarda il suono, ha potenza, chiarezza, apertura e separazione sufficienti per riempire facilmente una sala da concerto, ma ha anche una voce meravigliosa che rende difficile da mettere giù. È forte e penetrante senza essere rimbombante e ha un ottimo sustain e un contenuto armonico ricco ma controllato. Le chitarre di Andy sono molto versatili e si adattano praticamente a qualsiasi stile, quindi, sebbene questa chitarra sia stata costruita come classica, suona sia a suo agio che come flamenco, se spinta. Ha un tocco leggero, con un attacco potente ed esplosivo seguito da un suono ricco di armonici potenti in ogni nota. Nel complesso, uno strumento da concerto eccellente e ben fatto sotto ogni punto di vista e un meraviglioso tributo a uno dei grandi della storia della liuteria spagnola: Santos Hernandez.

Foto di questa chitarra scattate durante la costruzione

Prima di iniziare a costruire, Andy Culpepper ha iniziato a suonare la chitarra classica da adolescente, per poi passare al flamenco: ha persino studiato flamenco in Spagna e da allora si è esibito parecchio, da solista, come accompagnatore e come ballerino. Come molti liutai, la prima chitarra di Andy è stata quella di costruirsi uno strumento per suonare, ma dopo aver mostrato la chitarra in giro, ha iniziato a ricevere ordini e alla fine ha deciso di diventare un liutaio a tempo pieno. Ha studiato formalmente con Richard Cogger, un liutaio di chitarre classiche e flamenco di Ithaca. Andy ha condiviso lo spazio di lavoro con lui per un paio d'anni prima di aprire il suo negozio dove continua a lavorare oggi. Quindi le sue chitarre sono davvero uno strumento da "suonatore", molto facili da suonare e reattive sia per la mano sinistra che per quella destra. Andy crede che le migliori chitarre siano ancora modellate sui progetti e le idee di Antonio de Torres (1817-1892) e lo ammira per la sua continua sperimentazione di idee diverse. Il sistema "open bar" di rinforzo superiore, in cui i montanti esterni della ventola passano attraverso le aperture nelle barre armoniche, è un elemento di design chiave nelle chitarre classiche di Andy e crea un tono estremamente reattivo, chiaro, uniforme e bello che può avvolgere l'ascoltatore in una sorta di "suono surround", un'esperienza unica da ascoltare e perfetta per qualsiasi sala da concerto. Andy preferisce anche lavorare in modo tradizionale, con pochissimi utensili elettrici e il più possibile a mano per ottenere il massimo controllo sulla qualità del suo lavoro. Le sue chitarre vengono assemblate unendo prima il manico alla parte superiore per stabilire con precisione la linea centrale della chitarra. Questo assemblaggio viene posizionato a faccia in giù su una solera, o tavola da lavoro, e i lati vengono incastrati nel blocco del tallone e incollati alla parte superiore con singoli blocchi di colla chiamati tentalones. Infine, viene montato il retro e la scatola viene chiusa. Il ponte viene incollato prima di finire, perché ad Andy piace suonare tutte le sue chitarre "in bianco" e rifinire la voce carteggiando la parte superiore se necessario. Infine, l'intera chitarra viene rifinita con la lucidatura francese della gommalacca, applicata completamente a mano con la tradizionale muñeca, ovvero un tampone di stoffa.