2026 So Kimishima “Luna” CD/AR

La So Kimishima “Luna” del 2026 è una nuova chitarra classica in cedro e palissandro africano realizzata nel laboratorio Sakurai-Kohno di Tokyo, in Giappone, e modello gemello della “Sol”, ammiraglia di Kimishima.

Quindi Kimishima, nipote di Masaru Kohno

Nipote di Masaru Kohno, il più grande liutaio di chitarre classiche del Giappone, So Kimishima fa parte del laboratorio Sakurai-Kohno dal 2007, lavorando e formandosi al fianco del grande Masaki Sakurai. Le sue chitarre mostrano chiaramente l'influenza sia di Sakurai che di Kohno, ma Kimishima vi infonde anche la propria personalità. La "Luna" appartiene alla sua ultima generazione di modelli, caratterizzata da un'interpretazione molto personale, che segna una nuova fase nella sua produzione con diverse modifiche e miglioramenti di design.

Doppia facciata con “Peonie”

Tra le caratteristiche principali spiccano le fasce doppie con "peoni" incorporati, ciascuna delle quali si incastra singolarmente in un'apposita scanalatura nelle fasce dove si fissa alla tavola armonica. Il risultato è un legame più forte tra tavola armonica e fasce, un maggiore supporto strutturale e un suono più ricco e potente, poiché la vibrazione rimane isolata nella tavola armonica anziché disperdersi nelle fasce.

Manico rinforzato in ebano e finitura in anacardi

All'interno del manico, un sistema di pannelli in ebano (lo stesso materiale utilizzato per la parte rialzata della tastiera che si unisce al top) ora fornisce rinforzo e stabilità, sostituendo il sistema a "doppia T" (visibile dal manico) delle precedenti chitarre Kimishima, Sakurai e Kohno. Il top è lucidato a gommalacca e il corpo riceve una singola mano di anacardi, non più applicata sopra uno strato di sigillante di lacca come in precedenza, per una finitura con maggiore durata, aspetto e resistenza. Anche il retro della paletta è stato rimodellato e impiallacciato in palissandro per una maggiore stabilità.

Tasti, meccaniche e bracciolo

Per la mano sinistra, i nuovi tasti più alti con bordi arrotondati facilitano l'esecuzione: lo noterete soprattutto durante i barré o l'utilizzo di vibrato e glissando. Osservando attentamente, noterete che i tasti dall'1 al 19 sono in nichel argentato, mentre il 20 è in oro EVO, un materiale più duro che, secondo Kimishima, conferisce un Do naturale più pulito e brillante. Completano il tutto le nuove meccaniche Gotoh personalizzate secondo le sue specifiche e un poggiabraccio in palissandro per un maggiore comfort.

Il suono di Kohno, il rinforzo di Kimishima

Kimishima basa le sue chitarre principalmente sul suono degli strumenti di Masaru Kohno degli anni '50 e '60, aggiungendo le idee di design e le tecniche apprese dal suo maestro, Masaki Sakurai. Ciò che lo distingue dagli altri modelli Kohno/Sakurai è la variazione del design delle catene in base al legno utilizzato, valorizzando ogni tavola armonica e le sue caratteristiche intrinseche. Come ogni strumento di questo laboratorio, il risultato è un design classico e raffinato, eseguito alla perfezione. Il modello "Luna" è la versione leggermente più accessibile del modello "Sol": strutturalmente è identico, con intarsi più semplici e materiali meno appariscenti, ma la qualità costruttiva è la stessa.

Suono

Come la "Sol", la tavola armonica in cedro offre un suono caldo e corposo, mantenendo al contempo la chiarezza e l'equilibrio della sua controparte in abete. La potenza (che rivaleggia con molte chitarre a doppia tavola armonica) è adatta a qualsiasi situazione concertistica, comprese le formazioni d'insieme. Nel complesso, una chitarra da concerto affascinante e potente che consigliamo a chiunque sia alla ricerca di uno strumento professionale di alta qualità.

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Masaru Kohno: il grande liutaio giapponese

Masaru Kohno (1926-1998), oltre ad essere il più importante liutaio giapponese, è anche uno dei migliori al mondo. Nato nel 1926 a Mito, in Giappone, si laureò nel 1948 in falegnameria presso il Tokyo College of Arts and Crafts. Fu in questo periodo che iniziò a interessarsi alla costruzione di chitarre e nel 1960 si recò in Spagna per apprendere il mestiere. Kohno fece un apprendistato di sei mesi presso la bottega di Arcángel Fernández a Madrid e, sebbene nessuno dei due parlasse la lingua dell'altro, riuscirono a comunicare: l'apprendistato di Kohno consisteva principalmente nel sedersi in fondo alla bottega e osservare in silenzio, ma con attenzione, il maestro al lavoro. Al suo ritorno a Tokyo, aprì la propria bottega e si guadagnò rapidamente il riconoscimento tra i chitarristi giapponesi. Il suo debutto internazionale avvenne nel 1967, quando vinse la medaglia d'oro ad un concorso internazionale di liuteria in Belgio, giudicato, tra gli altri, da Ignacio Fleta ,Robert Bouchet , Joaquín Rodrigo e Alirio Díaz. Da allora, molti musicisti di fama mondiale hanno utilizzato le chitarre Kohno, tra cui Julian Bream, Oscar Ghiglia e Sharon Isbin.

Masaki Sakurai (1944–2025) e il Laboratorio Sakurai-Kohno

Il nipote di Kohno, Masaki Sakurai, nacque a Tokyo il 10 maggio 1944 ed entrò a far parte del laboratorio dello zio nel 1966. Nel 1988 vinse il primo premio al 4° Concorso Internazionale di Liuteria di Parigi. Dopo la scomparsa di Kohno nel 1998, Sakurai prese le redini del laboratorio, continuandone l'eredità con il nome Sakurai-Kohno, e le chitarre costruite da allora hanno mantenuto gli elevati standard di qualità, la precisione artigianale, la meticolosa attenzione ai dettagli e la bellezza del suono che hanno reso le chitarre Kohno famose in tutto il mondo. Masaki Sakurai è scomparso nel 2025 all'età di 81 anni. GSI è orgogliosa di essere l'unico rivenditore negli Stati Uniti di chitarre provenienti dal laboratorio Sakurai-Kohno.

Kimishima: La prossima generazione

Kimishima, nipote di Masaru Kohno, è membro del laboratorio Sakurai-Kohno dal 2007, dove ha lavorato e si è formato con Masaki Sakurai. Pur essendo chiaramente influenzato dai design di Sakurai e Kohno, infonde la propria personalità nelle sue chitarre, che si basano in gran parte sul suono delle chitarre di Masaru Kohno degli anni '50 e '60. Una caratteristica distingue il suo lavoro dagli altri modelli Kohno e Sakurai: utilizza diverse strutture di rinforzo a seconda del legno della tavola armonica, valorizzando le caratteristiche intrinseche di ciascuna.